Claudio Conde - Encuentro - XL






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 5 € | ||
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128965 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Claudio Conde, Encuentro - XL, ακρυλικo πίνακας σε ύφασμα (100 x 70 cm) χειρόγραφα υπογεγραμμένος, αρχικό αντίγραφο από την Ισπανία, δημιουργήθηκε το 2025 σε εξαιρετική κατάσταση, απεικονίζει δύο πολύχρωμα ψάρια σε μπλε φόντο με πολυχρωμους τόνους; έργο σύγχρονης τέχνης μετά το 2020, βάρος 0,6 kg, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, πιστοποιητικό γνησιότητας συμπεριλαμβάνεται.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Συνάντηση – Ζωγραφική σε καμβά, 100 x 70 εκ.
Το έργο παρουσιάζει μια ζωντανή και εκφραστική σκηνή στην οποία δύο ψάρια με έντονα χρώματα προσεγγίζονται μέχρι σχεδόν να ακουμπήσουν στο κέντρο της σύνθεσης. Τα βλέμματά τους και η εγγύτητα των σχημάτων τους υποδηλώνουν μια στιγμή επαφής, διαλόγου ή αναγνώρισης. Το βαθύ μπλε φόντο είναι ποτισμένο από κυκλικές φόρμες και φωτεινά ίχνη που θυμίζουν αστέρια ή φυσαλίδες σε κίνηση, δημιουργώντας μια δυναμική και σχεδόν ονειρική ατμόσφαιρα. Συνολικά, η ζωγραφική μεταδίδει την ιδέα μιας ιδιαίτερης στιγμής σύνδεσης ανάμεσα σε δύο όντα, επισημαίνοντας τη αντίθεση και την αρμονία ανάμεσα στα θερμά και ψυχρά χρώματα, και προσκαλώντας μια συνάντηση γεμάτη περιέργεια, επικοινωνία και εγγύτητα.
Είμαι εικαστικός καλλιτέχνης με κύριο ενδιαφέρον τη ζωγραφική. Η δουλειά μου εστιάζει στη διερεύνηση του χρώματος ως γλώσσας και ως μέσου για την κατασκευή τοπίων που γεννιούνται στο μυαλό αλλά επιδιώκουν να υλοποιηθούν στην πραγματικότητα. Κάθε έργο αποτελεί μια προσπάθεια μετάφρασης αισθήσεων, αναμνήσεων και εσωτερικών ατμοσφαιρών σε απτές εικόνες, δημιουργώντας μια γέφυρα ανάμεσα στο άυλο και το ορατό. Το χρώμα είναι ο άξονας της έρευνάς μου: το χρησιμοποιώ όχι μόνο ως αισθητικό στοιχείο, αλλά ως εργαλείο για να ανοίξω συναισθηματικούς και αντιληπτικούς χώρους.
Το έργο αποστέλλεται με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Οπτικός καλλιτέχνης, μορφωμένος στην Επαγγελματική Σχολή Εικαστικών Τεχνών της Camagüey (1992) και κάτοχος πτυχίου στις Κοινωνικοπολιτισμικές Μελέτες από το Πανεπιστήμιο Las Tunas (2008), έχει αναπτύξει μια συνεχή σταδιοδρομία εκθέσεων στην Κούβα και στον διεθνή χώρο. Μεταξύ των πιο σημαντικών ατομικών εκθέσεών του συγκαταλέγονται «Όπου κοιμάται το φως» (2024) στην Galería Servando Cabrera, «Τρία σημεία κατευθύνσεως» (2023) στην Galería Carmelo González και «Pesebres Urbanos» (2020) στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Κούβας, μεταξύ άλλων. Το έργο του έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στο Κέντρο Ανάπτυξης Οπτικών Τεχνών, στο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών και Σχεδίου της Αβάνας· στην ενότητα επιμελητικής οριοθέτησης της έκθεσης Zona Maco του Μεξικού, μεταξύ άλλων, εδραιώνοντας μια συνεκτική θεματολογία γύρω από το τοπίο, τον χώρο και τη συμβολική κατασκευή. Κατά τη μακρά του πορεία έχει λάβει διάφορες διακρίσεις, ανάμεσά τους βραβεία στο Εθνικό Πανοραμικό της Τοπίου (Salón Nacional de Paisaje) και στο Salón Fayad Jamís, που στηρίζουν τη συνέχεια και την ισχύ της καλλιτεχνικής παραγωγής του.
Η Συνάντηση – Ζωγραφική σε καμβά, 100 x 70 εκ.
Το έργο παρουσιάζει μια ζωντανή και εκφραστική σκηνή στην οποία δύο ψάρια με έντονα χρώματα προσεγγίζονται μέχρι σχεδόν να ακουμπήσουν στο κέντρο της σύνθεσης. Τα βλέμματά τους και η εγγύτητα των σχημάτων τους υποδηλώνουν μια στιγμή επαφής, διαλόγου ή αναγνώρισης. Το βαθύ μπλε φόντο είναι ποτισμένο από κυκλικές φόρμες και φωτεινά ίχνη που θυμίζουν αστέρια ή φυσαλίδες σε κίνηση, δημιουργώντας μια δυναμική και σχεδόν ονειρική ατμόσφαιρα. Συνολικά, η ζωγραφική μεταδίδει την ιδέα μιας ιδιαίτερης στιγμής σύνδεσης ανάμεσα σε δύο όντα, επισημαίνοντας τη αντίθεση και την αρμονία ανάμεσα στα θερμά και ψυχρά χρώματα, και προσκαλώντας μια συνάντηση γεμάτη περιέργεια, επικοινωνία και εγγύτητα.
Είμαι εικαστικός καλλιτέχνης με κύριο ενδιαφέρον τη ζωγραφική. Η δουλειά μου εστιάζει στη διερεύνηση του χρώματος ως γλώσσας και ως μέσου για την κατασκευή τοπίων που γεννιούνται στο μυαλό αλλά επιδιώκουν να υλοποιηθούν στην πραγματικότητα. Κάθε έργο αποτελεί μια προσπάθεια μετάφρασης αισθήσεων, αναμνήσεων και εσωτερικών ατμοσφαιρών σε απτές εικόνες, δημιουργώντας μια γέφυρα ανάμεσα στο άυλο και το ορατό. Το χρώμα είναι ο άξονας της έρευνάς μου: το χρησιμοποιώ όχι μόνο ως αισθητικό στοιχείο, αλλά ως εργαλείο για να ανοίξω συναισθηματικούς και αντιληπτικούς χώρους.
Το έργο αποστέλλεται με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Οπτικός καλλιτέχνης, μορφωμένος στην Επαγγελματική Σχολή Εικαστικών Τεχνών της Camagüey (1992) και κάτοχος πτυχίου στις Κοινωνικοπολιτισμικές Μελέτες από το Πανεπιστήμιο Las Tunas (2008), έχει αναπτύξει μια συνεχή σταδιοδρομία εκθέσεων στην Κούβα και στον διεθνή χώρο. Μεταξύ των πιο σημαντικών ατομικών εκθέσεών του συγκαταλέγονται «Όπου κοιμάται το φως» (2024) στην Galería Servando Cabrera, «Τρία σημεία κατευθύνσεως» (2023) στην Galería Carmelo González και «Pesebres Urbanos» (2020) στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Κούβας, μεταξύ άλλων. Το έργο του έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στο Κέντρο Ανάπτυξης Οπτικών Τεχνών, στο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών και Σχεδίου της Αβάνας· στην ενότητα επιμελητικής οριοθέτησης της έκθεσης Zona Maco του Μεξικού, μεταξύ άλλων, εδραιώνοντας μια συνεκτική θεματολογία γύρω από το τοπίο, τον χώρο και τη συμβολική κατασκευή. Κατά τη μακρά του πορεία έχει λάβει διάφορες διακρίσεις, ανάμεσά τους βραβεία στο Εθνικό Πανοραμικό της Τοπίου (Salón Nacional de Paisaje) και στο Salón Fayad Jamís, που στηρίζουν τη συνέχεια και την ισχύ της καλλιτεχνικής παραγωγής του.
