Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 596






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129461 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αλεσάντρο Αλτέο, Monocromo Rosso - 596, μικτή τεχνική σε καμβά, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, 2025, 50 × 40 cm, πρωτότυπο σε κάδρο σε μπλε, έτοιμο προς ανάρτηση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μικτή τεχνική - Υπογεγραμμένο με το χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Monocromo Rosso - 596
Τεχνική: εστραφλέκσιο σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 50x40
Κατάσταση συντήρησης: Τέλεια
ΑΚΡΟΤΑΙΡΕΜΑ ΠΙΟΤΕΡΟ!
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΝΕΟΣ ΤΑΞΗ 1997
Έργο σε κορνίζα έτοιμο για κρέμασμα!
Η αποστολή ίσως χρειαστεί λίγες επιπλέον ημέρες για να επιτραπεί μια ακριβής και κατάλληλη συσκευασία του έργου. Επίσης, για αποστολές προς την Ελβετία, οι χρόνοι μπορεί να παραταθούν περαιτέρω λόγω της προετοιμασίας και διαχείρισης της απαραίτητης τελωνειακής τεκμηρίωσης.
Αρχικό έργο του Alessandro Alteo, χαρακτηρισμένο από επιφάνεια μονόχρωμης κόκκινης απόχρωσης, ικανή να δημιουργήσει έναν λεπτό διάλογο ανάμεσα στο φως και τη σκιά, ύλη και χώρο.
Η αναζήτηση του καλλιτέχνη βυθίζεται στις ρίζες της μεγάλης παράδοσης της ιταλικής εστροφλέξιον, εμπνευσμένη από την κομψότητα της μορφής και τη πλαστική ένταση των δασκάλων όπως ο Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti και Giuseppe Amadio, συνδιαλέγεται ταυτόχρονα με τη δύναμη της ύλης του Alberto Burri και τη μνημειακή γλυπτική της Arnaldo Pomodoro, μέχρι τις μονοχρωματικές και αναλυτικές έρευνες του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Σε αυτήν τη ρωγμή, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό, ζωντανό σώμα, εκτυφλωμένο από το φως και την όψη.
Μέσα σε έναν μοντέρνο αφηρημένο χώρο, ο Alteo χτίζει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγεται στην μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιδράσεις από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και κυρίως από την Street Art και το Graffiti writing. Η φαντασίωση του συνομιλεί ιδανικά με καλλιτέχνες και κινήματα που φτάνουν από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, μέχρι τον αστικό πολιτισμό που συνδέεται με Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Μέχρι τις πιο σύγχρονες αποχρώσεις της σκηνής Urban και post-graffiti διεθνώς, με μορφές όπως η Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια αισθητική pop-luxury και συλλεκτική, όπου εικονίδια του design, της μόδας και του σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι την κουλτούρα του συλλεκτισμού συνδεόμενη με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συνυπάρχουν με αναφορές στη στείλιογραφία, την τέχνη εκτύπωσης, το βινύλιο, τον αναλογικό φωτισμό, τον κινηματογράφο, τα μεταλλικά παιχνίδια και τη νοητή μνήμη του 20ου αιώνα.
Δεν λείπουν και επιλεκτικές αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano έως τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí έως τον Pierre Soulages, συνεισφέροντας στην ενίσχυση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου ανάμεσα σε αφαιρετικότητα, ύλη και φως.
Η ξεχωριστή υπογραφή του Alessandro Alteo βρίσκεται στη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής πειθαρχίας και συναισθηματικού λυρισμού, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σύμβολο, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο διαμορφώνεται έτσι ως γέφυρα ανάμεσα στην αναλυτική και εστραφλεα ιταλική περίοδο και σε μια αστική και σύγχρονη ευαισθησία, προτείνοντας εαυτό ως έργο με ισχυρή ταυτότητα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης.
Έργο Αρχειοθετημένο στο Gigarte, με πιστοποιήσεις αυθεντικότητας!
Μικτή τεχνική - Υπογεγραμμένο με το χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Monocromo Rosso - 596
Τεχνική: εστραφλέκσιο σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 50x40
Κατάσταση συντήρησης: Τέλεια
ΑΚΡΟΤΑΙΡΕΜΑ ΠΙΟΤΕΡΟ!
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΝΕΟΣ ΤΑΞΗ 1997
Έργο σε κορνίζα έτοιμο για κρέμασμα!
Η αποστολή ίσως χρειαστεί λίγες επιπλέον ημέρες για να επιτραπεί μια ακριβής και κατάλληλη συσκευασία του έργου. Επίσης, για αποστολές προς την Ελβετία, οι χρόνοι μπορεί να παραταθούν περαιτέρω λόγω της προετοιμασίας και διαχείρισης της απαραίτητης τελωνειακής τεκμηρίωσης.
Αρχικό έργο του Alessandro Alteo, χαρακτηρισμένο από επιφάνεια μονόχρωμης κόκκινης απόχρωσης, ικανή να δημιουργήσει έναν λεπτό διάλογο ανάμεσα στο φως και τη σκιά, ύλη και χώρο.
Η αναζήτηση του καλλιτέχνη βυθίζεται στις ρίζες της μεγάλης παράδοσης της ιταλικής εστροφλέξιον, εμπνευσμένη από την κομψότητα της μορφής και τη πλαστική ένταση των δασκάλων όπως ο Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti και Giuseppe Amadio, συνδιαλέγεται ταυτόχρονα με τη δύναμη της ύλης του Alberto Burri και τη μνημειακή γλυπτική της Arnaldo Pomodoro, μέχρι τις μονοχρωματικές και αναλυτικές έρευνες του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Σε αυτήν τη ρωγμή, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό, ζωντανό σώμα, εκτυφλωμένο από το φως και την όψη.
Μέσα σε έναν μοντέρνο αφηρημένο χώρο, ο Alteo χτίζει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγεται στην μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιδράσεις από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και κυρίως από την Street Art και το Graffiti writing. Η φαντασίωση του συνομιλεί ιδανικά με καλλιτέχνες και κινήματα που φτάνουν από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, μέχρι τον αστικό πολιτισμό που συνδέεται με Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Μέχρι τις πιο σύγχρονες αποχρώσεις της σκηνής Urban και post-graffiti διεθνώς, με μορφές όπως η Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια αισθητική pop-luxury και συλλεκτική, όπου εικονίδια του design, της μόδας και του σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι την κουλτούρα του συλλεκτισμού συνδεόμενη με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συνυπάρχουν με αναφορές στη στείλιογραφία, την τέχνη εκτύπωσης, το βινύλιο, τον αναλογικό φωτισμό, τον κινηματογράφο, τα μεταλλικά παιχνίδια και τη νοητή μνήμη του 20ου αιώνα.
Δεν λείπουν και επιλεκτικές αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano έως τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí έως τον Pierre Soulages, συνεισφέροντας στην ενίσχυση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου ανάμεσα σε αφαιρετικότητα, ύλη και φως.
Η ξεχωριστή υπογραφή του Alessandro Alteo βρίσκεται στη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής πειθαρχίας και συναισθηματικού λυρισμού, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σύμβολο, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο διαμορφώνεται έτσι ως γέφυρα ανάμεσα στην αναλυτική και εστραφλεα ιταλική περίοδο και σε μια αστική και σύγχρονη ευαισθησία, προτείνοντας εαυτό ως έργο με ισχυρή ταυτότητα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης.
Έργο Αρχειοθετημένο στο Gigarte, με πιστοποιήσεις αυθεντικότητας!
