Anton Kaestner - #321 - L - " Underrest ".

#321 - L - "Underrest".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Σ soyst με σπρέι ακρυλικό σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Είναι ένα πρωτότυπο ζωγραφισμένο έργο με λαμπερή πλαστικότητα που θυμίζει τη χρήση ρητίνης και το αποτέλεσμα είναι μοναδικό.
Αφήστε χρόνο να παρατηρήσετε τις λεπτομέρειες.

Διαστάσεις : 24,2" x 17,3" x 0,12" / 61,5 x 44 x 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, μαύρο ματ (διάσταση 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) προτεινόμενη και διαθέσιμη κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 120€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Σ accompanies ένα Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάννη Μαΐου 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τη πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στη οικογένειά μου και ήταν ο εκλιπών μου παππούς, ένας τεχνίτης & καλλιτέχνης, που άσκησε την επιρροή του και φύτεψε τον σπόρο για το πάθος που αργότερα θα γίνει η ζωή μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια Α4 και αργότερα Α3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφαιρετικός εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανάπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συνέκλιναν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερησαν την προοπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στη τοπικές σκηνές τέχνης και engaged με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη πάντα υπήρχε μέσα μου, ήσυχα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για κοντά 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζα πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού αποχώρησα από τη επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023 ξεκίνησα την δημόσια καριέρα καλλιτεχνικού μου, και προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα απέκτησε αναγνώριση, βρήκε σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.

Καλλιτεχνικό Βιογραφικό

Η πρώτη ατομική έκθεση μου, με τίτλο "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: Ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και ψεκασμούς στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωθημένου Plexiglas, μια ελαφριά, λείη, λαμπερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία δεν μου επιτρέπει να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω “τυχαίες πειραματισμούς” - οτιδήποτε επιτρέπεται για να διακόψει τη λογική! - να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα αντίγραφα καθρεπτών που δημιουργώ, και αφήνω περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που αντικατοπτρίζει τη διαδικασία αποκάλυψης / στερέωσης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω “απαραίτητες αναγκαιότητες”, δηλαδή αυτό που πιθανότατα θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλοί και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «νοηματοδότηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι για τη “ζωή στην καρδιά της ζωής”, το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός SFς Αλαίν Νταμάσιο.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φως της stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, ο plexiglass προσφέρει στο ζωγραφικό έργο μια σφύζουσα επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί ως διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, και και οι ελλείποντες μερών, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιγνίδι ανάμεσα σε “λεπτομέρειες κοντά” και “όραμα του συνόλου” θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωστρεφή ταξίδια.
Δεν διεκδικώ ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία αμφισβήτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όρια μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια ημερήσια τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το θέαμα».

Anton Kaestner.