Yuni R. P - El Valle del Idilio

Ζωγραφική που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Yuni R. P με τεχνική λάδι σε καμβά, εργάζεται εξ ολοκλήρου με σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχες με τη ζωγραφιά, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για καλύτερη τοποθέτηση ή ένθεση.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι βρίσκεται προσεκτικά συσκευασμένο, προστατευμένο με χαρτί και φυσαλίδες αέρα, και αποστέλλεται σε σωλήνα σκληρού χαρτονιού υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας την τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στη Μαδρίτη; συγγνώμη. Διόρθωση: στη Habana, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, ανεπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείου με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής ισχύος και έντονης εκφραστικότητας.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο κολλητικό στρώμα (empaste), λεκτικές πινελιές και μια παλέτα έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση διαλόγονται συνεχώς. Στον μετσότι του ιμπρεσιονισμού διακρίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, της δυναμικότητας και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Τα θέματα που πραγματεύεται προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, ζωική ζωή, λουλούδια και πόλεις που προκαλούν νοσταλγία συνθέτουν ένα ζωγραφικό σύμπαν πυκνωμένο με θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν αποσκοπούν στην κυριολεκτική περιγραφή, αλλά στην εξύπνιση συναισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και λήθη μνημών.

Τα πίνακες του Yuni έχουν μια πρόσωπο-και-περιβάλλον παρουσία: πρόκειται για έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποδώσει πλήρως τον κολλητικό πλούτο, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της κινήσεως της ζωγραφικής χειρονομίας. Η σπάτουλα επιτρέπει τη δημιουργία επιφανειών ζωντανών, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν αντοχή, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του, στην ουσία, είναι μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που καλεί να σταματήσει κανείς, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Αυτό το έργο, φτιαγμένο με τη λαμβογραφική τεχνική λάδι σε καμβά, αποτελεί ένα αριστούργημα του ιμπρεσιονισμού της χειρονομίας. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τεχνική πυκνής και δυνατής εφραματισμού, εφαρμοσμένη με σπάτουλα και ανοιχτή πινελιά, η οποία προσδίδει στην επιφάνεια υφή που μιμείται το ρόβο της φύσης. Η σύνθεση διαιρείται σε τολμούς χρωματικούς επιπέδους: ένα πρώτο επίπεδο κυριαρχείται από ένα κύμα λουλουδιών σε αποχρώσεις ματζέντα και καρμεσί, που αντίκειται στη ψυχρή μεγαλοπρέπεια των παγετώνων κορυφών σε βαθύ μπλε κοβαλτίου και λευκό τιτάνιο. Ο ζωγράφος προσπαθεί να μεταδώσει ένα αίσθημα έξαψης και αναζωογόνησης, αποτυπώνοντας τη στιγμή αυτή της εφήμερης εμφάνισης όπου η ζεστασιά της άνοιξης εισβάλλει στη σοβαρότητα του βουνού. Είναι ένα έργο που γιορτάζει τη αδάμαστη δύναμη του τοπίου, καλώντας τον θεατή να βυθιστεί σε μια αισθητή εμπειρία χρώματος, φωτός και καθαρού αέρα.