Giovanni Mason (1937) - Crocifissione

ΑUTORE

Giovanni Mason (1937) γλυπτής και ζωγράφος ιταλικής καταγωγής. Γεννημένος στο Piombino Dese, κοντά στον Treviso, αποτελεί εξέχουσα φιγούρα στην καθημερινή γλυπτική και τη ζωγραφική, η καλλιτεχνική του έρευνα διαμορφώθηκε ανάμεσα στην Αβοντιανή και τη Λομβαρδία. Μετά τα πρώτα σπουδαστικά βήματα στη σχολή διακοσμητικής τέχνης της Ακαδημίας Castelfranco Veneto, τελειοποίησε την τεχνική του παρακολουθώντας τα μαθήματα γλυπτικής στην Ακαδημία Brera Μιλάνο. Καθοριστική για τη ωριμότητά του υπήρξε ωστόσο μια αυτοδύναμη και περιπλανώμενη εκπαίδευση, με επισκέψεις στα κύρια ευρωπαϊκά μουσεία και συναντήσεις με δασκάλους του μεγέθους των Mario Radice και Oskar Kokoschka. Αυτό το διαδρομή τον οδήγησε στην ανάπτυξη μιας γλώσσας που επανερμηνεύει τη μεγάλη πλαστική παράδοση δημιουργών όπως ο Antonio Canova και ο Umberto Boccioni, αναδιατυπώνοντας την με μια μοντέρνα ευαισθησία που αποβλέπει να διερευνήσει το μυστήριο της ανθρώπινης φιγούρας και τη σχέση της με το απείρου.

Το ύφος του χαρακτηρίζεται από ανθρωπομορφικό και ουσιαστικό συμβολισμό, όπου η αναζήτηση της ισορροπίας ανάμεσα στην πρωτοτυπία και την τυποποίηση της μορφής εκδηλώνεται μέσα από έναν διαρκή διάλογο ανάμεσα σε κυκλικές γραμμές και πιο τραχειές γεωμετρίες. Ο Mason δεν περιορίζεται στην απόδοση της λεπτομέρειας, αλλά αποσκοπεί να απεικονίσει το σύνολο, την ίδια την ουσία των φαινόμενων, τοποθετώντας τον άνθρωπο στο κέντρο της γνώσης και της όρασης. Αυτή η πνευματική βαθύτητα εκφράζεται σε μια επιδέξια επεξεργασία υλικών ευγενών και ποικίλων: από γλυπτά σε ξύλο και πολύτιμους μαρμάρους μέχρι μπρούντζο και εκλεπτυσμένες ενσωματώσεις με γυαλί Murano. Η τέχνη του είναι ένα παιχνίδι αντιθέσεων ανάμεσα σε φως και σκιά που μεταμορφώνει την ακατέργαστη ύλη σε μεταμορφώμενα όντα, ικανά να δώσουν απτή μορφή σε αφηρημένες έννοιες όπως η μη βία και η αγάπη προς τη ζωή.

Η διεθνής αίγλη του Mason αποτυπώνεται σε δεκαετίες εκθεσιακής δραστηριότητας στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ και στην Ιαπωνία, καθώς και σε σημαντικές θεσμικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Ambrogino d’Oro που δόθηκε στο Μιλάνο το 1974 και η Benemerenza της πόλης Cantù που του απονεμήθηκε το 2024. Τα έργα του εντάχθηκαν σε συλλογές εξαιρετικής σημασίας, περιλαμβάνονται στα Βατικανά μουσεία, στα Δημοτικά Μουσεία της Πάδοβα και σε εξέχουσες τραπεζικές ιδρύματα. Πρόσφατα, η προβολή του ανανεώθηκε από εμβληματικές δημόσιες εγκαταστάσεις, όπως το μνημείο "Αγάπη για τη Ζωή" στην Cantù,

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

"Σταύρωση", λάδι σε καμβά, 63*53 εκ. με πλαίσιο, 50*40 εκ. ο μόνος καμβάς, δεκαετίες του 1980, υπογεγραμμένο στη χαμηλή άκρη. Πίσω από τον πίνακα υπογράφει και διεύθυνση του εργαστήριου του καλλιτέχνη.

Στο κέντρο της σύνθεσης υψώνεται η μορφή του Χριστού, το σώμα του φαίνεται μακρύ και σχεδόν μεταλλαγμένο σε μια άνοδο έντασης που κορυφώνεται στην κίνηση των απλωμένων προς τα πάνω χεριών, μετατρέποντας το σταυρό σε ένα σύμβολο σύνδεσης μεταξύ ανθρώπινου και θείου. Πέριξ του σταυρού, στα αριστερά, συσσωρεύεται μια ομάδα πονεμένων μορφών, αποδοσμένων σαν μια συμπαγής υλική μάζα που ενισχύει το αίσθημα ομαδικής τραγωδίας, ενώ στα δεξιά μικροσκοπικές σιλουέτες φαίνονται να παρακολουθούν το γεγονός από απόσταση μεταφυσική. Η επιλογή των χρωμάτων είναι σκόπιμα ουσιαστική και συμβολική: ένα βαθύ νυχτερινό μπλε χρησιμοποιείται ως κοσμικό κενό από το οποίο αναδύονται οι ήρωες, φωτιζόμενοι από χρυσαφί, ώχρα και καφέ αποχρώσεις που χαρίζουν στη σκηνή μια ατμόσφαιρα αγιότητας χωρίς χρόνο, σαν μια σύγχρονη εικόνα που αναδύεται από το σκοτάδι.

Η ανάλυση της τεχνικής της ζωγραφικής αποκαλύπτει πόσο η ταυτότητα του γλύπτη του Mason κυριαρχεί και στον καμβά, όπου το χρώμα αντιμετωπίζεται ως υλικό πυκνό προς διαμόρφωση προκειμένου να δημιουργήσει πλαστικά εφέ μεγάλης ανάδειξης. Οι πινελιές, παχιές και ζωντανές, δημιουργούν μια ταραγμένη επιφάνεια που αναζητά διαρκώς την τρίτη διάσταση, εκδηλώνοντας μια εμφανή βολιμετρική συγγένεια με τις δυναμικές έρευνες του Umberto Boccioni, ιδιαίτερα στη διανομή των επιπέδων και στην εσωτερική δύναμη των μορφών. Τοποθετημένο στην ωριμότητα του καλλιτέχνη, το έργο ενσαρκώνει τέλεια τον ανθρωπομορφικό συμβολισμό που φαινόταν ότι αποτελεί τον ακρογωνιαίο λίθο της παραγωγής του, όπου το ανθρώπινο σώμα δεν αποτελεί ποτέ απλή απεικόνιση αλλά έχει ως οδό διανοητική εσωτερικότητα αποκαλυπτόμενη. Σε αυτή τη δουλειά, η αναζήτηση του ουσιώδους και το παιχνίδι των αντιθέσεων ανάμεσα σε φως και σκιά μεταμορφώνουν τη ζωγραφική σε επέκταση της πρακτικής της γλυπτικής του, επιβεβαιώνοντας την ικανότητα του Mason να ανεβάζει το ειδικό στο καθολικό μέσω μιας επιδέξιας και σχεδόν μυστικής διαχείρισης της υλικής ζωγραφικής.

ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Εξαιρετική γενική κατάσταση. Το έργο είναι αλάνθαστο σε κάθε του μέρος με ζωηρή χρωματική παλέτα και ευανάγνωστη πινελιά. Το πλαίσιο πρέπει να θεωρείται ως προσφορά.

Αποστολή παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη με επαρκή συσκευασία.