Josef Albers (1888-1976) - Interaction of Colors

Μία μεταξοτυπία σε ένα φύλλο, αλλά διπλωμένη διπλά (2) από τον Γερμανοαμερικανό καλλιτέχνη Josef Albers (1888 Bottrop - 1976 New Haven, CT), από το portfolio 'Interaction of Color' (1973), που εξέδωσε ο Josef Keller Verlag, Starnberg (ed.) σχετικά με την ομοιότητα και την επιρροή των χρωμάτων στον εαυτό τους και το ένα προς το άλλο.

Χαρακτηριστικά:
- Από το portfolio 'Interaction of Color' (1973)
- Αριθμός σειράς: IV-2
- 51 x 33 cm (ολόκληρο διπλωμένο φύλλο)
- Άριστη κατάσταση (βλ. φωτογραφίες, οι οποίες αποτελούν μέρος της περιγραφής)
- μη υπογεγραμμένο, χωρίς αρίθμηση
- τίτλος portfolio και αριθμός σειράς στην πίσω πλευρά της μεταξοτυπίας
- μία μεταξοτυπία από τα 1000 αντίτυπα
- χαρτί χειροποίητο
- Προέλευση: προέρχεται από το αρχικό portfolio 'Interaction of Color' και αγοράστηκε σε αναγνωρισμένο/καταξιωμένο δημοπρατήριο τέχνης (Γερμανία)

Επιπλέον πληροφορίες για τον Josef Albers:

Ο Josef Albers (1888–1976) ήταν ένας επιδραστικός Γερμανοαμερικανός καλλιτέχνης, σχεδιαστής και δάσκαλος τέχνης, κυρίως γνωστός για την πρωτοποριακή έρευνά του για το χρώμα και την αντίληψη. Ξεκίνησε την καριέρα του ως καθηγητής στο Bauhaus στη Γερμανία, όπου δίδασκε γυαλοτεχνία, design και οπτική θεωρία. Μετά το κλείσιμο του Bauhaus από το ναζιστικό καθεστώς, μετανάστεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1933.

Στην Αμερική έγινε βασικός παράγοντας στη μοντέρνα τέχνη και στην τέχνη της εκπαίδευσης. Δίδαξε στο Black Mountain College και αργότερα στο Yale University, όπου επηρέασε μια ολόκληρη γενιά καλλιτεχνών και σχεδιαστών. Ο Albers πίστευε ότι το χρώμα είναι σχετικό και εξαρτάται από το περιβάλλον του—μια ιδέα που εξέτασε συστηματικά στην τέχνη και στην εκπαίδευση.

Το πιο γνωστό του έργο είναι η σειρά Homage to the Square (1950–1976), στην οποία με απλές γεωμετρικές μορφές και επιλεγμένα χρώματα διερεύνησε την αλληλεπίδραση και τις ψευδαισθήσεις του χρώματος. Εκτός από τη ζωγραφική, ο Albers εργάστηκε επίσης γραφικά, φωτογραφία και σχεδιασμό επίπλων.

Το θεωρητικό του βιβλίο Interaction of Color (1963) παραμένει ένα από τα βασικά εγχειρίδια στις σπουδές τέχνης και design παγκοσμίως. Ο Josef Albers θεωρείται κομβικό πρόσωπο στη μετάβαση από τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό προς την αμερικανική μεταπολεμική αφαιρετική τέχνη.

Το Interaction of Color δεν αποτελεί παραδοσιακή θεωρία του χρώματος με σταθερούς νόμους ή σχήματα, αλλά μια θεμελιώδη έρευνα για το πώς αντιλαμβανόμαστε το χρώμα. Για τον Albers το χρώμα δεν υφίσταται ως αντικειμενική πραγματικότητα: το χρώμα είναι πάντα σχετικό και αλλάζει ανάλογα με το περιβάλλον του. Η κεντρική πεποίθησή του ήταν ότι το χρώμα «σπάνια αντιστοιχεί σε αυτό που φαίνεται να είναι».

Αντί να εξηγεί τα χρώματα με φυσική ή κύκλους χρωμάτων, ο Albers ξεκινούσε από την εμπειρία της ίδιας της παρατήρησης. Διαπίστωνε ότι το χρώμα μπορεί να κατανοηθεί πραγματικά μόνο μέσω παρατήρησης και πειραματισμού. Γι’ αυτό δεν έβαζε τους μαθητές του να ζωγραφίζουν, αλλά να εργάζονται με έγχρωμο χαρτί: κοπή, μετακίνηση και σύγκριση. Το μάτι πρέπει να εξασκηθεί, όχι η μνήμη.

Ένα κεντρικό ιδέα στο Interaction of Color είναι ότι τα χρώματα επηρεάζουν συνεχώς το ένα το άλλο. Όταν δύο χρώματα βρίσκονται δίπλα-δίπλα, αλλάζουν την εμφάνισή τους. Αυτή η αρχή του συντονισμένου αντίθετου αντίκτυπου καθιστά δυνατό να φαίνεται ένα και το ίδιο χρώμα πιο ανοιχτό, πιο σκούρο, θερμότερο ή ψυχρότερο, ανάλογα με το πλαίσιο. Έτσι ένα ουδέτερο γκρι μπορεί να φαίνεται ψυχρό δίπλα σε κόκκινο και ζεστό δίπλα σε μπλε, χωρίς το γκρι να αλλάξει από μόνο του.

Ο Albers έδειξε επίσης πώς το χρώμα μπορεί να εξαπατήσει το μάτι. Δύο διαφορετικά χρώματα μπορεί να φαίνονται ταυτόσημα, ενώ ένα χρώμα μπορεί να εμφανίζεται ως δύο διαφορετικά χρώματα. Αυτά τα οπτικά εφέ δεν ήταν τεχνάσματα για εκείνον, αλλά αποδείξεις για την απρόβλεπτη φύση της αντίληψής μας. Το χρώμα δεν είναι ένα σταθερό γεγονός, αλλά ένα συμβάν που προκύπτει από τη σχέση μεταξύ των χρωμάτων.

Επιπλέον ερεύνησε πώς η διαφάνεια και ο οπτικός χώρος μπορεί να γίνουν αισθητοί σε ένα απολύτως επίπεδο επίπεδο. Μέσα από προσεκτικές επιλογές χρωμάτων, μια μορφή μπορεί να φαντάζει να βρίσκεται πριν ή πίσω από μια άλλη, ή να αναδυθεί ένα διαφανές αποτέλεσμα χωρίς πραγματική διαφάνεια. Αυτή η αντίληψη έγινε αργότερα ιδιαίτερα επιδραστική στη αφηρημένη τέχνη, το γραφιστικό σχέδιο και την αρχιτεκτονική.

Η περιοριστικότητα έπαιξε κεντρικό ρόλο στη μέθοδο του Albers. Χρησιμοποιώντας σταθερές μορφές και απλές συνθέσεις—όπως στη φημισμένη του σειρά Homage to the Square—όλη η προσοχή μετακινούνταν προς την αλληλεπίδραση μεταξύ των χρωμάτων. Η μορφή υποτάσσεται στην αντίληψη.

Το βιβλίο Interaction of Color, που δημοσιεύτηκε το 1963, αποτελείται από ασκήσεις, παραδείγματα και παρατηρήσεις. Δεν είναι ένα θεωρητικό εγχειρίδιο, αλλά ένα πρακτικό εργαλείο μάθησης που προσκαλεί τους αναγνώστες να παρατηρήσουν και να ανακαλύψουν μόνοι τους. Η επιρροή του εκτείνεται μέχρι σήμερα, από τη ζωγραφική και το γραφικό σχέδιο μέχρι τη μόδα, το εσωτερικό σχέδιο, την αρχιτεκτονική και τις ψηφιακές διεπαφές.

Το μόνιμο μήνυμα του Albers είναι απλό αλλά ριζοσπαστικό: το χρώμα είναι το πιο σχετικό μέσο στην τέχνη. Όποιος εργάζεται με το χρώμα δεν εργάζεται με βεβαιώσεις, αλλά με αντίληψη, περιβάλλον και εμπειρία.

Ο Albers συνδεόταν με τους εξής καλλιτέχνες: Paul Klee, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Theo van Doesburg, Piet Mondriaan, Kazimir Malevich, Anni Albers, John Cage, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Agnes Martin, Ad Reinhardt, Victor Vasarely, Bridget Riley, Sol LeWitt, Max Bill