Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Μεγάλο τασάκι Bourbon

Max LE VERRIER (1891-1973) - Μεγάλο κεντράρισμα «Bourbon» - Αναφ. 276 - Art Déco

Σημαντικό κυκλικό κομμάτι συλλεκτικό σε «Μέταλιστικό Τέχνης» με χρυσή πατίνα, δημιουργημένο από τον διάσημο γαλλικό γλύπτη Max Le Verrier.

Το κεντρικό διακόσμητικό ανάγλυφο στην κορυφή απεικονίζει το έμβλημα της Γαλλίας με τις τρεις φλούς λωτών, υπερώθη της ημερομηνίας «1659». Η ημερομηνία αυτή τιμά τη Συνθήκη των Πυρηναίων και τη λάμψη της Γαλλίας υπό τον Λουδοβίνο ΄ΞΙV. Η ποιότητα της χαρακτικής, με το φόντο με κόκκο που αντι contrastίζει με το πολished των λωτών και των αριθμών, είναι εξαιρετική.

Μοντέλο αρ. 276, καταχωρημένο στο «Κόκκινο Κατάλογο» του Οίκου Le Verrier.
Δίπλωμα κράματος από κασσίτερο τέχνης Le Verrier, τελειωμένο με έντονο χρυσό φινίρισμα.

Διαστάσεις: Διάμετρος 16,5 cm για ύψος 3 cm.
Βάρος: 623 g.

Πολύ καλή κατάσταση. Το αντικείμενο αυτό έχει τύχει επαγγελματικού, υψηλής ποιότητας καθαρισμού από τα Εργαστήρια Mertens στις Βρυξέλλες, αποκαθιστώντας στη Μέταλλο όλο του το αρχικό λαμπύρισμα και τη γυαλάδα.Το χρυσό βρίσκεται φωτεινό και ομοιόμορφο.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Νεϊί-σουρ-Σε (Neuilly-sur-Seine) από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνό, χρυσοχόος-κοσμηματοποιός. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης όπου γνωρίζει τους καλλιτέχνες και συγκάτοικούς Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για μια ζωή. Το 1919, ο Max Le Verrier ανοίγει το δικό του σφυρηλατεί, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στηρίγματα βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.

Ελκυσμένος από την αγάπη του για τα ζώα, προς τα ζωολογικούς κήπους και τα τσίρκα, φιλοτεχνεί το πρώτο του γλυπτό, το διάσημο φτερωτό πελεκύνο σε στυλ χαρακτηριστικό των δεκαετιών 1920. Υπέγραψε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πολλά μοντέλα ζώων, π.χ. πάνθηρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, έναν επιβλητικό λέοντα, κότες και σκίουροι και άλογα, τα περισσότερα εκτελεσμένα σε μέταλλο τέχνης προτιμητέο έναντι του μπρούτζου.

Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε το μοναδικό του έργο «πίθηκος με ομπρέλα», ένα τζιμ-παντζάκι τριών ετών που φέρει το όμορφο όνομα Boubou. Μια μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou, που κρατούνταν από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου εξωτερικά από το κλουβί, δέχθηκε να ποζάρει αντάλλαγμα με μπανάνες. Ακόμη, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο περιμένοντας αυτόν που θα τον αθανατοποιούσε.

Η γλυπτή Παροχή «Η βροχή» έλαβε βραβείο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier εργάστηκε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο του 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Société des Artistes Décorateurs και παρουσίαζε τακτικά. Διαθέτει περίπτερο στην Έκθεση των Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού του 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928, ο Max Le Verrier φιλοτέχνησε από ζωντανό μοντέλο τον διάσημο λαμπτήρα Clarté που αποτυπώνει μια γυμνή γυναίκα σε Ελαφριά Ακροβασία, ένας λαμπερός σφαίρα στα χέρια απλωμένα, κύριο κομμάτι της συλλογής του.
Στην πραγματικότητα, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος ζήτησε από χορεύτρια της οπερέτας της Joséphine Baker να ποζάρει.
Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté grandeur nature.\nΟι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με μια ιδανική σωματική διάπλαση αντίστοιχη.

Ο λαμπτήρας Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στην Harrod’s του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης έχει εκτεθεί στο Hôtel Martínez στη Κάννες το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε αδιάκοπα κατά τη διάρκεια των δεκαετιών 1930. Σταμάτησε το 1944 λόγω της συμμετοχής του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier διαθέτουν ιδιαίτερο προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη οπτική.

Ο καλλιτέχνης ακολούθησε και μια πρακτικά διακοσμητική προσέγγιση της τέχνης του και φιλοτέχνησε όμορφά δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ προσφέρουμε αποτυπώματα. Εκτιμά δικαίως ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να μείνει προνόμιο λίγων προνομιούχων, αλλά πρέπει να τεθεί ως ευκαιρία για το ευρύ κοινό και να διαδοθεί σε κάθε ό,τι εξυπηρετεί τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά σωστή· στις έρευνές του για στυλιζάρισμα κατάφερε να τις εφαρμόσει με μεγάλη ευημερία.