Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται ακριβώς όπως είναι, χωρίς κορνίζα

Δ dimensions έργου: ύψος 61 εκ. x πλάτος 50 εκ.

Καλή κατάσταση συντήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR

Ο Miquel Torner de Semir nace το 1938 του περασμένου αιώνα, στο Κάστρο της Santa Pau, στη Γκαροτσα (Γέρονα), ως ο τελευταίος άνθρωπος που γεννήθηκε σε αυτή τη σημαδιακή κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαίστειο-τoυς (στην παρούσα φάση ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός σηματοδοτεί τη φάση του ως ζωγράφος. Άνθρωπος της παλιάς Καταλονίας, μορφωμένος, πάντα ελκονταν από τον Μεσαίωνα, το ρωμανικό της Πυρηναίων και τους πρώιμους γοτθικούς. Το αποτύπωμα της ιταλικής αναγέννησης, ειδικά των ζωγράφων του Quattrocento όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαήλ, γίνεται αισθητό σε πολλούς γυναικείους πορτρέτων του Torner de Semir, όπως και σε αυτό που έχουμε μπροστά μας. Ακριβώς αυτή η συγχώνευση ανάμεσα στο παλιό και το νέο αποτελεί την πρωτοτυπία του έργου του. Το διδάγμα που φαίνεται να τον διαμόρφωσε περισσότερο είναι η γνώση του ρωμανικού και του γοτθικού. Οι φιγούρες του, συχνά περιτριγυρισμένες από μια παχιά μαύρη γραμμή, μας παραπέμπουν στα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει το πιο σημαντικό για τον ίδιο, την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντερνισμό και το Καταλανικό Νεο-κοσμισμό. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στο σχολείο San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο Prado και θα απορροφηθεί από τη ζωγραφική του Velázquez, επιλέγοντας να αναπαραστήσει τις meninas όπως τις γουστάρει, με το δικό του στυλ, σε ζωηρούς χρωματικούς τόνους όπως ροζ και φθορίζον μωβ που δεν αφήνουν καμία αμφιβολία για τη ανάδειξη, τη ματαιοδοξία και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, θα διαπιστώσει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολάζ, όπου αποφασίζει να ενσωματώσει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι αρχίζει το έργο του όπως το ονομάζει «ανάμεσα στο παλιό και το νέο». Ξεκίνησε να διοργανώνει ατομικές εκθέσεις στο Terrassa το 1968, ακολούθησε σε άλλες Καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε σε μια μεσογειακή φ figurativism, που τελικά οδηγούσε στην αφηρημένη τέχνη, επιστρέφοντας σε μια μορφή μοντέρνας αντίληψης. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το γκρουπ Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο διάσημους όπως ο Tharrats, ο Muxart ή ο Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωηρών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με τη μία λέξη ΖΩΗ. Έτσι, το υπέροχο έργο αυτού του καταλανικού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από πλούσιο και πηχτό χρωματικό εφέ ζωτικότητας, που συνδεόμενος με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως επιφάνεια, δίνει το αποτέλεσμα ενός εξπρεσιονιστικού πίνακα υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, θέτοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το νέο συγχωνεύονται στο πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξατμίζεται. Η διαχωριστική γραμμή του παρελθόντος και του παρόντος σβήνεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel καταφέρνει ό,τι λίγοι πριν από αυτόν είχαν καταφέρει: να μιλά για το παρελθόν με φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι εικόνες του. Το μέθοδός του: το πάθος. Το επίτευγμά του: ολόκληρο το έργο του.

Ο ζωγράφος της γερονδέντης περιοχής επηρεάζεται από τους αρχαίους, τον Giotto, τη γοητεία της ιταλικής Αναγέννησης και από την ανεπίσημη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του. Τον απασχολεί το ίδιο ή περισσότερο το έργο από την αντίληψη· επιδιώκει να γίνει ένας γέφυρα ζωγράφος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοιχτός σε νέα, στην συνεχώς εξελισσόμενη αναζήτηση. Ένα ενδιαφέρον αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζει πρόσωπα, τόπους και καταστάσεις από αρχαίες εποχές, αποτυπωμένα με μοντέρνες τεχνικές ζωγραφικής. Αυτός ο εξέχων Καταλανός ζωγράφος έχει καταφέρει να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Το πόσο άμεσο είναι ο Miquel Torner de Semir στον ορισμό των γραμμών και σχημάτων, μερικές φορές είναι απίστευτο που το έργο αφορά καμβά δύο διαστάσεων, μοιάζει με ορατό να είναι μια συγχώνευση υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Κάποιες από τα έργα του έχουν έντονο φαινομενικά φουβιστικό τόνο, με έντονη και εκφραστική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων που καλούν τον θεατή να εισχωρήσει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει δικό του στυλ, βασισμένο στην απλότητα της πραγματοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι φιγούρες γυναικείες έχουν τις ήπιες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και αποδίδουν την ηρεμία του πνεύματος. Η φιγούρα εξυπηρετεί τον Semir για να απαιτήσει τη τάξη και τον ρυθμό των ανθρώπινων ενεργειών.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, Βαλέντιος, μέλος της Διεθνούς Ένωσης κριτικών Τέχνης, ο διάσημος καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο εκτεταμένο έργο του, «εξ ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργιών ειδικά επεξεργασμένων, όπου φαίνεται η αποτύπωση της αποφασιστικότητας και της αντίθετης παλέτας. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που σημαίνουν ένα σαφές ασκητικό άσκηση ζωγραφικής στην οποία δεν παραιτείται από μια κάποια καινοτομία μορφής και τεχνικής, όλα αυτά μέσα σε ένα αναντίρρητο πλαίσιο πλαστικής προσωπικότητας."

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena, λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος χαράζει με έντονες και ακριβείς γραμμές τις σιλουέτες των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατό, κάνει τον πίνακα μέσα σε τον πίνακα και προσπαθεί ακόμη να δώσει ερμηνείες και συμβολισμούς στα φόντα. Με αυτόν τον τρόπο επιτυγχάνει μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές έκφρασης που τον κινητοποιούν και η γλώσσα του εικαστικού είναι πλουσιότερη και πιο ελκυστική. Διαθέτει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της πραγματοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν ήπιες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και αποδίδουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις επιδιώξεις του πνεύματος. Η φιγούρα τον υπηρετεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί με ευκολία θετικά συναισθήματα σε αυτούς που γνωρίζουν το έργο του".

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, η βασική γραμμή, ισχυρή, ακριβής, διεισδυτική, καθορίζει τη μορφή, οριοθετεί τους χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και έπειτα έρχεται η θέα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που συνδέονται με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με μια χρωματική παλέτα που συνδυάζει βασικά χρώματα, απαλές αποχρώσεις. Πρόκειται για ένα προσωπικό στυλ που ανακαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Έργο ενδιαφέρον και γοητευτικό, που μαγνητίζει τον θεατή και τον οδηγεί στον δρόμο της φαντασίας».

Συνεπής με τη θέση του για τους πρώιμους, δεν έχει προβληματιστεί πάρα πολύ για την κοινωνική του προβολή προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανώνυμοι και παρόλο που τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ιαπωνία, και γίνεται δύσκολο να γίνει πλήρης καταγραφή του βιογραφικού του. Τα τελευταία χρόνια εκθέτει μόνιμα στην La Galería Arcadia της Μαδρίτης.

Το 2003 επιλέγεται από το Μουσείο της Βασιλικής Οίκου των Νομισμάτων για να τυπωθεί ένα έργο του σε σφραγίδα ταχυδρομείου και να συμμετάσχει στη έκθεση του XXV επετειακού της Ισπανικής Διακοπής. Μεταξύ τούτων, το Μουσείο της Βασιλικής Οίκου των Νομισμάτων στη Μαδρίτη οργάνωσε μια έκθεση με τα έργα του.

Τα έργα Torner έχουν εκτεθεί σε πολυάριθμες ευρωπαϊκές και ισπανικές πόλεις όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάϊδελμπεργκ, Στρασβούργο, Saint Paul de Vence, Ν Dijon, Clermont-Ferrand, Βαρκελώνη, Γέρονα, Βαλένθια, Σεβίλλη, Ποντεβέντρα, Οβιέδο κ.ά. Ακολουθεί, παρακάτω, ορισμένες από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού ζωγράφου:

Οι σημαντικότερες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Βαρκελώνη.
Pinacoteca. Sabadell - Βαρκελώνη.
Société des Artistes Indépendants. Παρίσι.
Grand Palais. Παρίσι.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Παρίσι - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Εφιλοξενία τιμή στην έκθεση Cercle Espanyol. DREUX - Γαλλία.
Salon d’Automme. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Παρίσι.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Βαρκελώνη.
Espai cultural Francolí-Βαρκελώνη.
Galerie Boutique. Παρίσι. Γαλλία.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Παρίσι.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Μαδρίτη.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Γερμανία.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Γερμανία.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Μαδρίτη.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Γαλλία.
Έκθεση Τιμητικής Συμμετοχής για τα 25 Χρόνια Συνταγματικής Ισπανίας. Μαδρίτη.
Sala Constanti Art, Reus. Ομαδική χριστουγεννιάτικη έκθεση 2009-Ταρραγονία.