Renzo Vespignani (1924–2001) - L'Ecclesiaste - P.A. 6/10 - Senza riserva - Ottima

Renzo Vespignani (Ρώμη, 19 Φεβρουαρίου 1924 – Ρώμη, 26 Απριλίου 2001)

Ο Εκκλησιαστής

Δοκιμή Καλλιτέχνη

Υπέροχη εκτύπωση με μαλακή γόμα που αποτελεί μέρος της καρτέλας Qohélet ή ο Εκκλησιαστής, τέσσερα χαλκογραφημένα έργα του Renzo Vespignani, δημοσιευμένα από την εκτύπωτική Gabriella Berni τον Οκτώβριο-Δεκέμβριο του 1979 και τυπωμένα σε 50 αντίτυπα, από τα οποία σαράντα αριθμημένα σε αραβικούς αριθμούς και δέκα σε ρωμαϊκούς

publié στο κατάλογο του έργου Incisoria (Franca May edizioni) στη σελίδα 152 (βλ. τελευταία εικόνα)

Το 1979 η καρτέλα κόστιζε 2.000.000 λίρες (περίπου 1000 ευρώ)

Διατίθεται η χαρακτική με κορνίζα και γυαλί, όπως περιγράφεται

Μεγάλη εμπορική αξία

Αποτελεί μέρος της ομάδας των δέκα αντιτύπων με ρωμαϊκούς αριθμούς και, συγκεκριμένα, είναι το αντίτυπο αρ. VI στην Prova d'Artista

Σε χαρτί με ροή (filigranata) με σφραγίδα ξηρού στίγματος "Renzo Vespignani" στο κάτω δεξί μέρος

Ημερομηνία έκδοσης: εκδόθηκε Οκτώβριος-Δεκέμβριος 1979

Τεχνική: μαλακή γόμα
Η τεχνική της "vernice molle" (ή κερα μέπι) είναι παραλλαγή της ακκουαφόρτε, μια μεταγραφική διεργασία που προσφέρει μαλακά σημάδια παρόμοια με μολύβι, παστέλ ή κάρβουνο. Ο Renzo Vespignani χρησιμοποίησε αυτήν την τεχνική για να επιτύχει ένα ρυτιδωτό/κόκκινο περίγραμμα στα έργα του.

Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο στο κάτω δεξί με μολύβι: Vespignani '79

Αριθμός αντιτύπου και tiratura στο κάτω αριστερά: P.A. 6/10 (VI/X)

Με κορνίζα και γυαλί

Διαστάσεις της χαλκογραφίας: 305x493 χιλιοστά

Διαστάσεις φύλλου: 70x50 cm

Διαστάσεις κορνίζας: 77x57 cm

Τέλεια, σε άριστες συνθήκες: έτοιμη για άμεση συλλογή (βλ. εικόνες)


Renzo Vespignani, στο μητρώο Lorenzo Vespignani (Ρώμη, 19 Φεβρουαρίου 1924 – Ρώμη, 26 Απριλίου 2001), ήταν Ιταλός ζωγράφος, εικονογράφος, σκηνογράφος και χαλκογράφος.

Γεννήθηκε στη Ρώμη στις 19 Φεβρουαρίου 1924 από τον Guido Vespignani και την Ester Molinari, δισεγγονού του Virginio Vespignani, διάσημου αρχιτέκτονα. Μετά τον θάνατο του πατέρα, εκτιμημένου χειρουργού και καρδιολόγου, μεταπήδησε πολύ νέος με τη μητέρα του στην εργατο-περιφέρεια Portonaccio, γειτονιά San Lorenzo, όπου μεγάλωσε.

Εκεί, κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής της Πρωτεύουσας, κρυφά όπως πολλοί συνομήλικοί του, άρχισε να σχεδιάζει, προσπαθώντας να αποδώσει την σκληρή, βρωμερή και παθητική πραγματικότητα γύρω του: τη μιζέρια του περιφερειακού αστικού τοπίου, τα ερείπια και τα συντρίμμια από τους βομβαρδισμούς, το δράμα των περιθωριοποιημένων και τη φτώχεια της καθημερινότητας.

Η τέχνη του δεν περιορίστηκε στην αγιογραφική εμπειρία· υπήρξε εικονογράφος πολυάριθμων αριστουργημάτων. Σημαντικό ήταν και το έργο του ως σκηνογράφος: δούλευε για το “Ι giorni contati” και το “L'assassino” του Elio Petri, για το “Maratona di danza” και το “Le Bassaridi” του Hans Werner Henze, για το “I sette peccati capitali” και το “La madre” του Bertolt Brecht, για το “Jenufa” του Leoš Janáček. Ως χαλκογράφος παρήγαγε πάνω από τετρακόσια τίτλους με ακκουαφόρτε, μαλακή γόμα καιλιθογραφία.

Καριέρα

Σχέδιο του 1944 σε μια φωτογραφία του Paolo Monti του 1970. Αρχικά ζωγράφιζε κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής, κρυμμένος κοντά στον χαλκογράφο Lino Bianchi Barriviera, τον πρώτο δάσκαλό του. Άλλοι σημαντικοί αναφορές που επηρέασαν την έναρξη της καλλιτεχνικής του πορείας, ήταν οι Alberto Ziveri και Luigi Bartolini, ενώ, ειδικά στα πρώτα του έργα, φαίνεται εμφανής η επιρροή εξπρεσιονιστών όπως ο George Grosz και ο Otto Dix. Το 1945 εκθέτει την πρώτη του ατομική έκθεση και αρχίζει να συνεργάζεται με διάφορα πολιτικά-λογοτεχνικά περιοδικά (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) με κείμενα, εικονογραφήσεις και σατιρικές σχεδιαγραφές.

Το έργο του, ανάμεσα στο ’44 και το ’48, περιγράφει την προσπάθεια ανάστασης μιας Ιταλίας συντριμμένης από τον πόλεμο. Το 1956 ιδρύει, μαζί με άλλους διανοούμενους, το περιοδικό Città aperta, εστιασμένο στα προβλήματα του πολιτισμού της πόλης.

Το 1961 είναι μεταξύ των νικητών του βραβείου Spoleto· στους επιλεγμένους καλλιτέχνες αφιερώθηκε ένα δοκίμιο συνοδευόμενο από την αναπαραγωγή σε μεγάλο μέγεθος (λευκό και μαύρο και τετράχρωμο) των εκτεθειμένων έργων.[1] Το 1963 ένα από τα έργα του εκτίθεται στην έκθεση Contemporary Italian Paintings, που διοργανώθηκε σε ορισμένες πόλεις στην Αυστραλία[2]. Το 1963-64 εκθέτει στην έκθεση Peintures italiennes d'aujourd'hui, που διοργανώθηκε στη Μέση Ανατολή και στη Βόρεια Αφρική[3].

Με τους καλλιτέχνες που ήταν κοντά του θα θυμηθούν οι Giuseppe Zigaina (και η περίφημη Scuola di Portonaccio[4]) και, μετά το ’63, αυτοί από τη ομάδα Il pro e il contro[5], την οποία ίδρυσε μαζί με τον Ugo Attardi, τον Fernando Farulli, τον Ennio Calabria, τον Piero Guccione και τον Alberto Gianquinto.

Από το 1969, ο Vespignani εργάζεται σε μεγάλα ζωγραφικά κύκλους αφιερωμένους στην κρίση της ευημερούσας κοινωνίας: Imbarco per Citera (1969), σχετικά με την διανοητική τάξη που εμπλέκεται στο ’68· Album di Famiglia (1971), μια επικριτική ματιά στην προσωπική καθημερινότητα· Tra due guerre (1973-1975) μια αμείλικτη ανάλυση για τον σωφρονισμό και τον μικροαστικό αρχηγοκεντρισμό στην Ιταλία· Come mosche nel miele (1984) αφιερωμένο στον Pier Paolo Pasolini. Το 1983 ορίστηκε να ζωγραφίσει το drappellone του Αυγούστου στο Palio di Siena, νικητή από την Imperial Contrada della Giraffa. Το 1991 εκθέτει στη Ρώμη 124 έργα, μεταξύ των οποίων ο κύκλος Manatthan Transfert[6], μια κριτική στην ασυγκράτητη υπαρξιακή λογω-της ζωής με τον αμερικανικό τρόπο ζωής.

Στενά η σχέση του με τη λογοτεχνία. Ο Vespignani εικονογραφεί το Decameron του Boccaccio, ποιήματα και πεζά του Leopardi, τα Complete Works του Majakowskij, τα Four Quartets του Eliot, τα Kafka Tales, τα Sonetti του Belli, τα Porta Poems, τη Διαθήκη του Villon και La Question του Alleg.

Το 1999 εκλέγεται Πρόεδρος της Accademia Nazionale di San Luca και προάγεται σε Μεγάλο Officier της Τάξης ιευ των ιταλικών αξιών.

Ατομικές εκθέσεις
1945 Ρώμη, Γκαλερί "La Margherita".
1946 Ρώμη, Γκαλερί "L'Obelisco".
1947 Μιλάνο, Γκαλερί "Il Naviglio".
1949 Τορίνο, Γκαλερί "La Bussola".
1953 Λονδίνο, έδρα του British Council
1955 Μπαστώνη, "Museum of Fine Arts".
1957 Μόναχο, "Haus der Kunst".
1958 Λος Άντζελες, Γκαλερί "Landau Gallery".
1964 Ρώμη, Γκαλερί "Il Fante di Spade".
1965 Ρώμη, Γκαλερί "Il Torcoliere". Έκθεση χαρακτικών.
1966 Μιλάνο, Γκαλερί "Bergamini".
1967 Ρώμη, Γκαλερί "Il Fante di Spade".
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Εκθέτει τον κύκλο "Imbarco per Citera"
1975 Μπολόνια, Γκαλερί D'Arte Moderna. Έκθεση του κύκλου "Tra due guerre", επιμέλεια Franco Solmi.
1979 Τορόντο, Γκαλερί "Madison". Παρουσίαση James Purdy.
1982 Ρώμη, Castel Sant'Angelo, μόνιμη ουσία.
1984 Ρώμη, Ακαδημία της Γαλλίας στη Villa Medici, "Come mosche nel miele" τιμής Pasolini. Στο καταλόγιο κείμενα Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Πράγα, Εθνική Πινακοθήκη. Εκθέτει τον κύκλο "Tra due guerre".
1990 Ρώμη, Palazzo delle Esposizioni. Μόνιμη έκθεση
1999 Κάλιαρι, ExMa, Centro comunale d'arte e cultura.

Μεταθανάτιες εκθέσεις
2011 Κάλιαρι, Spazio Espositivo 2+1, Sovrapposizioni Renzo Vespignani_Angelo Liberati (για την δεκαετή επέτειο του θανάτου).
2011 Ρώμη Galleria Edarcom Europa (για την δεκαετή επέτειο του θανάτου).
2012 Βίλλα Τορλόνια, Casino dei Principi (για την δεκαετή επέτειο του θανάτου).

Έργα σε μουσεία
- Περιφερειακή Συλλογή σύγχρονης τέχνης Valle d'Aosta στο Κάστρο Gamba στο Cret de Breil di Châtillon με το έργο: Madonnaro (1962)
- Γκαλερί Uffizi της Φλωρεντίας με την εργασία αποθήκη Αυτο-πορτρέτο και με το σχέδιο Αυτο-πορτρέτο (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi).
- Galleria Civica del Premio Suzzara του Suzzara με τα έργα: Terezin (1982) και West Broadway (1988).
- MAGA μουσεία μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης της πόλης Gallarate με το έργο: Rottame (1966).
- Μουσείο Civico il Correggio του Correggio
- Μουσείο Carandente, Palazzo Collicola - Arti visive di Spoleto
- Μουσείο τέχνης Avellino με το έργο: Marta (1982).
- Μουσείο τέχνης Palazzo de'Mayo di Chieti
- Μουσείο τέχνης Costantino Barbella di Chieti
- Μουσείο της Contrada Imperiale della Giraffa της Siena με drappellone ή palio.
- Μουσείο της Fondazione "Tito Balestra" του Longiano
- Μουσείο της Scuola Romana στη Villa Torlonia της Ρώμης
- Μουσείο civico di Sulmona
- Μουσείο Palazzo Ricci, Macerata
- MIG. Μουσείο Διεθνές Γραφικής Τέχνης, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)