StefanoArt - Sunset Lily Symphony





| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 45 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129665 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sunset Lily Symphony είναι πρωτότυπος πίνακας λαδιού του StefanoArt, με διαστάσεις 100 × 75 × 2,5 εκ., λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας, τοπίο ιμπρεσιονιστικό, χειρογράφως υπογεγραμμένο, δημιουργήθηκε το 2026, κατάσταση εξαιρετική, χώρα προέλευσης Ιταλία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας (COA), τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 100 × 75 × 2.5 εκ. (ύψος×πλάτος×βάθος)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κορνίζα δεν συμπεριλαμβάνεται (οι άκρες είναι φινιρισμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA) συμπεριλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού ταχυμεταφορέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλες οι δημοπλικές αποστολές γίνονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλώ επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ένας ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης ο οποίος, με την χαρακτηριστική χρήση μαχαίρι-παλέτας ιμπάστο, συνδυάζει την εντύπωση με την αφαίρεση, μεταφέροντας το σύγχρονο τοπίο στον χώρο του συναισθήματος. Εργαζόμενος σε στρωμένα λάδια, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα διασταυρώνονται—οι αυλακώσεις πιάνουν τον ήλιο, τα ξύσματα αέραζουν, και οι ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον βασιζόμενος σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί εξίσου από την αστική δυναμική και την αγροτική ηρεμία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάταση της μπογιάς, και άφημα στο μαχαίρι να χαράζει και να γλιστρά ώστε ο χρόνος να μένει γραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε κίνηση· οι λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 100 × 75 × 2.5 εκ. (ύψος×πλάτος×βάθος)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κορνίζα δεν συμπεριλαμβάνεται (οι άκρες είναι φινιρισμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA) συμπεριλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού ταχυμεταφορέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλες οι δημοπλικές αποστολές γίνονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλώ επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ένας ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης ο οποίος, με την χαρακτηριστική χρήση μαχαίρι-παλέτας ιμπάστο, συνδυάζει την εντύπωση με την αφαίρεση, μεταφέροντας το σύγχρονο τοπίο στον χώρο του συναισθήματος. Εργαζόμενος σε στρωμένα λάδια, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα διασταυρώνονται—οι αυλακώσεις πιάνουν τον ήλιο, τα ξύσματα αέραζουν, και οι ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον βασιζόμενος σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί εξίσου από την αστική δυναμική και την αγροτική ηρεμία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάταση της μπογιάς, και άφημα στο μαχαίρι να χαράζει και να γλιστρά ώστε ο χρόνος να μένει γραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε κίνηση· οι λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.

