Max Le Verrier (1891 – 1973) - Δίσκος - Ηρακλής - Αγώνας του Ηρακλέα προς το έτος 52 - Gilt bronze - Τασάκι

Υπέροχο μικρό ράφι-βιτρίνα· αρχικά χρησιμοποιήθηκε ως αναπτήρας καπνού. Μοντέλο Course d’Héraklès προς το έτος 52, αναφερόμενο ως 149 στον Κόκκινο Κατάλογο. Φιλοτεχνημένο από τον διακεκριμένο Γάλλο γλύπτη Max Le Verrier (1891 – 1973).

Σε καλή κατάσταση, αρκετά λαμπερό, με ορισμένα ίχνη φθοράς λόγω ηλικίας.

Διαστάσεις:
Μήκος: 15 εκ
Πλάτος: 7 εκ
Ύψος: 1 εκ
Βάρος: 305 γρ

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly sur Seine, από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνό, αργυραμοιβός-κοσμηματοποιός. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τερών Γενεύης όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συμφοιτητές Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις αυτοί καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919, ο Max Le Verrier άνοιξε τη δική του χαλυβουργία, όπου παρήγαγε γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στηρίγματα βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.

Οδηγημένος από τη βαθιά αγάπη του για τα ζώα προς τους ζωολογικούς κήπους και τους τσίρκους, φιλοτέχνησε το πρώτο του γλυπτό, το διάσημο πελεκάνος, σε στυλ χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1920. Υπέγραψε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε πλήθος μοντέλων ζώων, για παράδειγμα πανθέρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα επιβλητικό λιοντάρι, στρουθοκάμηλοι, σκίουροι και άλογα, εκ των οποίων τα περισσότερα εκτέθηκαν σε μεταλλική τέχνη ή προτιμήθηκε ο ορείχαλκος.

Ενώπιον των κλουβιών του Jardin des Plantes, ο Max Le Verrier δημιούργησε το μοναδικό έργο με τον πίθηκο και την ομπρέλα, ένα τριετών χιμπατζή που ονομαζόταν όμορφα Boubou. Μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη. Ο Boubou, κρατούμενος από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου στην εξώπορτα του κλουβιού, δέχτηκε να ποζάρει με αντάλλαγμα μπανάνες. Παρεμπιπτόντως, κάθε πρωί κοιτούσε προς την είσοδο περιμένοντας αυτόν που θα τον αποτύπωνε.

Η γλυπτική Μπότα «Παλιά Βροχή» έλαβε μετάλλιο στη Συνδιάσκεψη των Αστών Χιούμορ το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier δούλεψε για τους ακόλουθους γλύπτες: Pierre Le Faguays, συνώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, συνώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο της διεύθυνσης 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Εταιρείας Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και εξέθετε τακτικά. Είχε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του απέσπασε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928, ο Max Le Verrier φιγούραρε από ζωντανό μοντέλο την περίφημη λάμπα Clarté, η οποία απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στις μύτες των ποδιών, ένα λαμπερό σφαγισμένο σφαίρα στα χέρια, το αριστούργημα της συλλογής του. Στην πραγματικότητα χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος ζήτησε από χορεύτρια του Joséphine Baker να ποζάρει. Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μέγεθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté σε φυσικό μέγεθος. Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με ηιδανισμό αθλητικής γραμμής.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο Hôtel Martinez στο Καννές το 2000.

Ο Max Le Verrier δούλεψε σε όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Συλλαμβάνθηκε το 1944 για το έργο του στην Αντίσταση, όμως μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπρεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν ένα πολύ προσωπικό στυλ και αποκαλύπτουν μια ευαίσθητη όραση.

Ο καλλιτέχνης συνέχισε να προσαρμόζει την τέχνη του και σε διακοσμητικό πρακτικό σκοπό, φέρνοντας μερικά όμορφα παραδείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ παραθέτουμε αναπαραγωγές. Εκτιμά δικαίως ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να αποτελεί προνόμιο των ελαχίστων προνομημένων, αλλά να είναι προσβάσιμη σε πολλούς και διαδεδομένη σε κάθε πράγμα χρήσιμο στη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά σωστή· στις προσπάθειές του για εξιδανίκευση, ο καλλιτέχνης κατάφερε να την εφαρμόσει με μεγάλη ευχαρίστηση.