StefanoArt - Violet Storm Breaking XXL





| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129291 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο原ικό χειροποί ή νωμένο σε καμβά λάδι από τον StefanoArt με τίτλο Violet Storm Breaking XXL, θαλάσσιο τοπίο 105 × 205 cm, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026, αποστέλλεται κυλιόμενο σε ανθεκτικό σωλήνα από την Ιταλία με COA.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 105 × 205 × 0,1 εκ. (Υψος×Πλάτος×Βάθος)
Αποστέλλεται κυλιμμένο σε ανθεκτικό σωλήνα
- 100% χειροποίητα ζωγραφισμένο; μοναδικό κομμάτι
- Ελαιογραφία σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Τα πλαίσια δεν περιλαμβάνονται (οι άκρες είναι τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στην πίσω όψη
- Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA) περιλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού μεταφορέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης του οποίου η χαρακτηριστική τεχνική impasto με μάσκα-μαχαίρι συνδέει την εντύπωση με την αφαίρεση, μεταφέροντας το σύγχρονο τοπίο στη σφαίρα του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωμένες ελαιογραφίες, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι ράχες αγκαλιάζουν τον ήλιο, τα γρατζουνισμένα περάσματα αναπνέουν, και ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον εγκατεστημένος σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί εξίσου έμπνευση από την δυναμική της πόλης και την ησυχία της υπαίθρου. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: αναμειγνύει πυκνές χρωστικές ουσίες, απλώνει και αποκολλά το χρώμα, και επιτρέπει στο μαχαίρι να χαράσσει και να γλιστρά ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε κίνηση· τα λιβάδια μετα turning σε χρωματικά κύματα.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, μεταξύ μνήμης και τόπου. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην αλλάζουσα απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 105 × 205 × 0,1 εκ. (Υψος×Πλάτος×Βάθος)
Αποστέλλεται κυλιμμένο σε ανθεκτικό σωλήνα
- 100% χειροποίητα ζωγραφισμένο; μοναδικό κομμάτι
- Ελαιογραφία σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Τα πλαίσια δεν περιλαμβάνονται (οι άκρες είναι τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στην πίσω όψη
- Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA) περιλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού μεταφορέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης του οποίου η χαρακτηριστική τεχνική impasto με μάσκα-μαχαίρι συνδέει την εντύπωση με την αφαίρεση, μεταφέροντας το σύγχρονο τοπίο στη σφαίρα του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωμένες ελαιογραφίες, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι ράχες αγκαλιάζουν τον ήλιο, τα γρατζουνισμένα περάσματα αναπνέουν, και ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον εγκατεστημένος σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί εξίσου έμπνευση από την δυναμική της πόλης και την ησυχία της υπαίθρου. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: αναμειγνύει πυκνές χρωστικές ουσίες, απλώνει και αποκολλά το χρώμα, και επιτρέπει στο μαχαίρι να χαράσσει και να γλιστρά ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε κίνηση· τα λιβάδια μετα turning σε χρωματικά κύματα.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, μεταξύ μνήμης και τόπου. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην αλλάζουσα απόσταση.

