Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Κύπελλο Αμνός του Θεού

Max LE VERRIER (1891-1973) - Κούπα με Τετράφυλλο Σχήμα "Agnus Dei" - Art Déco - Σπάνιο

Σπάνια κούπα σε τετράφυλλο σχήμα (τρεις λοβοί) σε "Μέταλλο Τέχνης" με ολοκληρωμένα χρυσά φύλλα, δημιουργημένη από τον γλύπτη Max Le Verrier.

Ο κεντρικός ανάγλυφος διάκοσμος απεικονίζει το Agnus Dei (Αμνός του Θεού). Το αρνί, σύμβολο της Ανάστασης, απεικονίζεται με ρελού (δονύ) και κρατώντας το vexillum (σημαία της νίκης). Το σχέδιο περιβάλλεται από μια κηρώδεια περιδέραιο και μια γεωμετρική φράση έμπνευσης μεσαιωνική. Η κοπή του σχήματος, πολύ αρχιτεκτονική, είναι τυπική του αναγέννησης του χριστιανικού τέχνης κατά την περίοδο του Art Déco.

Max Le Verrier (υπογραφή).
Art Déco / Νεο-Μεσαιωνικό.
Απόθεση κράματος χύτευσης τέχνης Le Verrier, τελική επίστρωση χρυσού λαμπερή.

Διαστάσεις: 14 cm x 14 cm (άνοιγμα).
Ύψος: 1,5 cm.
Βάρος: 541 g.

Πολύ καλή κατάσταση συντήρησης. Το αντικείμενο είναι λαμπερό, κάνοντας εξαιρετικά έντονη τη λεπτεπίλυση της κατεργασίας. Διαθέτει ελαφρές φθορές vintage που επιβεβαιώνουν την αυθεντικότητά του και τον χαρακτήρα της εποχής.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly sur Seine από μητέρα βελγικής καταγωγής και από πατέρα Παριζιάνου, χαράκτη-κοσμητοπρόσωπο. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts Γενεύης όπου γνωρίζει τους καλλιτέχνες και συναδέλφους Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για μια ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier ανοίγει το δικό του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λάμπες, στήμονες και μασκότ αυτοκινήτων.

Με την αγάπη του για τα ζώα που τον οδήγησε στους ζωολογικούς κήπους και τους τσίρκο, φιλοτεχνούσε το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό της περιόδου 1925. Υπέγραψε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Le Verrier δημιούργησε πολλά μοντέλα ζώων, όπως τίγρεις όπως Baghera, Ouganda και Jungle, έναν επιβλητικό λέοντα, χήνες, σκίουρους και άλογα—τα περισσότερα από τα οποία σε μέταλλο τέχνης, προτιμώντας μπρούντζο.

Στις κλουβιά του Jardin des Plantes μπροστά, ο Max Le Verrier δημιούργησε το μοναδικό έργο με πίθηκο και ομπρέλα, ένα τρισκαμηλό τσιντσιλίνι που ονομάστηκε γλυκά Boubou. Μία μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou, κρατούμενος από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου εξωτερικά από το κλουβί, αποδέχτηκε να ποζάρει αντάλλαγμα για μπανάνες. Ακόμα, κάθε πρωί, κοίταζε προς την είσοδο περιμένοντας αυτόν που θα τον αθανατοποιούσε.

Η γλυπτική Ruiss (Βροχή) έλαβε μετάλλιο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το ατελιέ Le Verrier εργάστηκε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Τα κομμάτια αυτά πωλούνταν στο εργαστήριο της διεύθυνσης 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier υπήρξε Τακτικό Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών Διακοσμητών και περνούσε τακτικά εκθέσεις. Διατηρούσε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού (Exposition des Arts Décoratifs et Industriels) από το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928, ο Max Le Verrier γλυπτει από μοντέλο ζωντανό, τη διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στην άκρη των δαχτύλων, έναν φωτεινό κόσμος στα χέρια απλωμένα, το κύριο κομμάτι της συλλογής του. Αλήθεια, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για αυτό το τελευταίο μέρος, ζήτησε από χορεύτρια από τα μπαλέτα της Joséphine Baker να ποζάρει. Το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη, Lumineuse Λούει, Lumina, Clarté, Clarté φυσικό μέγεθος.

Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με ιδεαλιστικά αθλητικά σώματα αντίστοιχα.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στην Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης, εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier εργαζόταν σε όλη τη δεκαετία του 1930. Πιάστηκε το 1944 για τη δουλειά του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier χαρακτηρίζονται από ένα ιδιαίτερα προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια λεπτή αντίληψη.

Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε επίσης με το να προσαρμόζει την τέχνη του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και εκτέλεσε μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ δίνουμε αντίγραφα. Θεωρεί σωστά ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να αποτελεί προνόμιο ελαχίστων, αλλά να γίνεται προσιτή σε όσο το δυνατόν περισσότερο κόσμο και να διαδίδεται σε κάθε πράγμα που εξυπηρετεί τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι πολύ δίκαιη: στις αναζητήσεις της στυλιστικής εξορύγησης, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τις εφαρμόσει με πολύ ευτυχία.