Max le Verrier - Γλυπτό, Classeur de Bureau Chasse - 15 cm - Πατιναρισμένος μπρούτζος - 1920






Ιστορικός τέχνης με εκτεταμένη εμπειρία σε πολλά οίκους δημοπρασιών αρχαιοτήτων.
| 7 € | ||
|---|---|---|
| 6 € | ||
| 5 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129956 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Σχεδόν το 1920, μπρούντζινο πατιναρισμένο αντικείμενο Art Déco για γραφείο με τίτλο «Classeur de Bureau Chasse» του Max Le Verrier, Γαλλία, υπογεγραμμένο στη βάση, διαστάσεις 28,5 × 15 × 7 εκ., βάρος 2110 g, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μαξ Λε Βερίε (1891-1973) - Μεγάλος Αρχειοθέτης Γραφείου «Chasse» - Αναφ. 788 - Art Déco
Σημαντικός φάκελος γραφείου από «Μ Metals d'Art» με βροντέν χρωματισμό πατίνας μπρούντζου, κατασκευασμένος από τον γλύπτη Μαξ Λε Βερίε.
Η πρόσθια όψη παρουσιάζει μια μεσαιωνική σκηνή κυνηγιού σε υψηλό ανάγλυφο. Διακρίνονται ιππείς, κυνηγετικοί σκύλοι και ένα ελαφάκι να κινείται σε ένα φαινομενικά στιλ με δάσος. Αυτή η νεοΜεσαιωνική διακόσμηση αποτελεί χαρακτηριστικό της αγάπης του καλλιτέχνη για την ιστορία της Γαλλίας, αντιμετωπισμένη με βαθύτητα και εξαιρετική πυκνότητα λεπτομερειών.
Μοντέλο αρ. 788, καταγραφόμενος στο «Catalogue Vert-Bleu» της Maison Le Verrier (σελίδα 5).
Μαξ Λε Βερίερ (υπογραφή «L. Verrier» στη βάση).
Συνθετικό κράμα από χυτή βαρύτητα Le Verrier, με πατίνα σε απόχρωση μπρούντζου.
Διαστάσεις: Μήκος 28,5 cm, ύψος 15 cm και πλάτος 7 cm.
Βάρος: 2110 g (βαρύ και σταθερό αντικείμενο).
Καλό γενικό状態. Το αντικείμενο διατηρεί μια όμορφη αυθεντική πατίνα μπρούντζου με αποχρώσεις που επιτυγχάνουν τέλεια το ανάγλυφο της σκηνής. Κάποιες φυσιολογικές φθορές από χρήση για ένα αντικείμενο γραφείου αυτής της εποχής.
Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Ο Λουί Οκτάβ Λε Μέξιμ Λε Βερίερ γεννήθηκε στο Νιγιύ-συρ-Σεέν από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνο, χαράκων-κοσμηματοπώλης. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συνέδρους Πιερ ντε Φαγκεί και Μαρσέλ Μπουρίν. Οι τρεις αυτοί καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919 ο Μάξ Λε Βερίερ ανοίγει τη δική του χυτήρια, παραγάγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, βάσεις βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.
Από την αγάπη του για τα ζώα προς τους ζωολογικούς κήπους και τους τσίρκο, φιλοτεχνεί το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό των ετών 1925. Υπογράφει το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά την περίοδο αυτή ο Μαξ Λε Βερίερ δημιούργησε πολλαπλά μοντέλα ζώων, όπως πάνθηρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα εντυπωσιακό λέοντα, στρείδια, σκίουρους και άλογα, εκ των οποίων τα περισσότερα εκτελέστηκαν σε μέταλλο τέχνης προτιμώντας μπρούντζο.
Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes ο Μαξ Λε Βερίερ δημιούργησε το έργο του με τίτλο «Μαϊμού με ομπρέλα», μια χιμπατζής τριών ετών που είχε γλυκό όνομα Boubou. Μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στη μύγα και τον καλλιτέχνη.
Ο Boubou, κρατημένος από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου εξω από το κλουβί, δέχτηκε να πάρει τη στάση αντί πλην μπανάνας. Επιπλέον, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο για να περιμένει αυτόν που θα τον αθανατίσει.
Το γλυπτό «Πυρ» έλαβε μετάλλιο στο Salon des Humoristes το 1927.
Το εργαστήριο Le Verrier δούλεψε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Πιερ Φαγκεί, ψευδώνυμο Fayral, Μαξέλ Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Ραϊμόνδη Γερμπ, Ζυλ Μασόν, Τσαρλς, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο του 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.
Ο Μαξ Λε Βερίερ ήταν τακτικό μέλος της Société des Artistes Décorateurs και παρουσίαζε έργα συχνά. Είχε περίπτερο στην Έκθεση των Arts Décoratifs και Industriels του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του έλαβε χρυσό με μετάλλιο. Το περίπτερο της στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.
Το 1928, ο Μαξ Λε Βερίερ φιλοτεχνούσε από το μοντέλο ζωής, τη διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στην αιχμή των δαχτύλων, έναν φάρο φωτισμού στα χέρια τεντωμένα, ως κεντρικό κομμάτι της συλλογής του. Απλώς είχε ανάγκη 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζήτησε από χορεύτρια των μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει.
Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Λάβρος Φωτεινότητα, Lumina, Clarté, Clarté σε φυσικό μέγεθος. Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι κορίτσια με ιδεαλιστικό αθλητισμό ομοιόμορφο.
Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο μέχρι Αύγουστο 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.
Ο Μαξ Λε Βερίερ εργάστηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Συνελήφθη το 1944 για τη συμμετοχή του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεί μέχρι τον θάνατό του το 1973.
Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη οπτική.
Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε επίσης τον εαυτό του στην προσαρμογή της τέχνης του σε ένα πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και εκτέλεσε ορισμένα όμορφα παραδείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία δίνουμε εδώ αντίγραφα. Θεωρεί με δικαιολογία ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να παραμένει προνόμιο μερικών προνομιούχων, αλλά να γίνεται προσιτή στο ευρύτερο κοινό και να απλώνεται σε ό,τι είναι χρήσιμο για τη ζωή. Αυτή η άποψη είναι εξαιρετικά σωστή· στις αναζητήσεις του για εξομοίωση, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τα εφαρμόσει με πολύ ευτυχία.
Μαξ Λε Βερίε (1891-1973) - Μεγάλος Αρχειοθέτης Γραφείου «Chasse» - Αναφ. 788 - Art Déco
Σημαντικός φάκελος γραφείου από «Μ Metals d'Art» με βροντέν χρωματισμό πατίνας μπρούντζου, κατασκευασμένος από τον γλύπτη Μαξ Λε Βερίε.
Η πρόσθια όψη παρουσιάζει μια μεσαιωνική σκηνή κυνηγιού σε υψηλό ανάγλυφο. Διακρίνονται ιππείς, κυνηγετικοί σκύλοι και ένα ελαφάκι να κινείται σε ένα φαινομενικά στιλ με δάσος. Αυτή η νεοΜεσαιωνική διακόσμηση αποτελεί χαρακτηριστικό της αγάπης του καλλιτέχνη για την ιστορία της Γαλλίας, αντιμετωπισμένη με βαθύτητα και εξαιρετική πυκνότητα λεπτομερειών.
Μοντέλο αρ. 788, καταγραφόμενος στο «Catalogue Vert-Bleu» της Maison Le Verrier (σελίδα 5).
Μαξ Λε Βερίερ (υπογραφή «L. Verrier» στη βάση).
Συνθετικό κράμα από χυτή βαρύτητα Le Verrier, με πατίνα σε απόχρωση μπρούντζου.
Διαστάσεις: Μήκος 28,5 cm, ύψος 15 cm και πλάτος 7 cm.
Βάρος: 2110 g (βαρύ και σταθερό αντικείμενο).
Καλό γενικό状態. Το αντικείμενο διατηρεί μια όμορφη αυθεντική πατίνα μπρούντζου με αποχρώσεις που επιτυγχάνουν τέλεια το ανάγλυφο της σκηνής. Κάποιες φυσιολογικές φθορές από χρήση για ένα αντικείμενο γραφείου αυτής της εποχής.
Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Ο Λουί Οκτάβ Λε Μέξιμ Λε Βερίερ γεννήθηκε στο Νιγιύ-συρ-Σεέν από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνο, χαράκων-κοσμηματοπώλης. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συνέδρους Πιερ ντε Φαγκεί και Μαρσέλ Μπουρίν. Οι τρεις αυτοί καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919 ο Μάξ Λε Βερίερ ανοίγει τη δική του χυτήρια, παραγάγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, βάσεις βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.
Από την αγάπη του για τα ζώα προς τους ζωολογικούς κήπους και τους τσίρκο, φιλοτεχνεί το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό των ετών 1925. Υπογράφει το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά την περίοδο αυτή ο Μαξ Λε Βερίερ δημιούργησε πολλαπλά μοντέλα ζώων, όπως πάνθηρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα εντυπωσιακό λέοντα, στρείδια, σκίουρους και άλογα, εκ των οποίων τα περισσότερα εκτελέστηκαν σε μέταλλο τέχνης προτιμώντας μπρούντζο.
Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes ο Μαξ Λε Βερίερ δημιούργησε το έργο του με τίτλο «Μαϊμού με ομπρέλα», μια χιμπατζής τριών ετών που είχε γλυκό όνομα Boubou. Μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στη μύγα και τον καλλιτέχνη.
Ο Boubou, κρατημένος από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου εξω από το κλουβί, δέχτηκε να πάρει τη στάση αντί πλην μπανάνας. Επιπλέον, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο για να περιμένει αυτόν που θα τον αθανατίσει.
Το γλυπτό «Πυρ» έλαβε μετάλλιο στο Salon des Humoristes το 1927.
Το εργαστήριο Le Verrier δούλεψε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Πιερ Φαγκεί, ψευδώνυμο Fayral, Μαξέλ Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Ραϊμόνδη Γερμπ, Ζυλ Μασόν, Τσαρλς, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο του 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.
Ο Μαξ Λε Βερίερ ήταν τακτικό μέλος της Société des Artistes Décorateurs και παρουσίαζε έργα συχνά. Είχε περίπτερο στην Έκθεση των Arts Décoratifs και Industriels του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του έλαβε χρυσό με μετάλλιο. Το περίπτερο της στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.
Το 1928, ο Μαξ Λε Βερίερ φιλοτεχνούσε από το μοντέλο ζωής, τη διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στην αιχμή των δαχτύλων, έναν φάρο φωτισμού στα χέρια τεντωμένα, ως κεντρικό κομμάτι της συλλογής του. Απλώς είχε ανάγκη 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζήτησε από χορεύτρια των μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει.
Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Λάβρος Φωτεινότητα, Lumina, Clarté, Clarté σε φυσικό μέγεθος. Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι κορίτσια με ιδεαλιστικό αθλητισμό ομοιόμορφο.
Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο μέχρι Αύγουστο 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.
Ο Μαξ Λε Βερίερ εργάστηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Συνελήφθη το 1944 για τη συμμετοχή του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεί μέχρι τον θάνατό του το 1973.
Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη οπτική.
Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε επίσης τον εαυτό του στην προσαρμογή της τέχνης του σε ένα πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και εκτέλεσε ορισμένα όμορφα παραδείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία δίνουμε εδώ αντίγραφα. Θεωρεί με δικαιολογία ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να παραμένει προνόμιο μερικών προνομιούχων, αλλά να γίνεται προσιτή στο ευρύτερο κοινό και να απλώνεται σε ό,τι είναι χρήσιμο για τη ζωή. Αυτή η άποψη είναι εξαιρετικά σωστή· στις αναζητήσεις του για εξομοίωση, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τα εφαρμόσει με πολύ ευτυχία.
