Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129291 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
- Mark Rothko (μετά), εξουσιοδοτημένη απόσπαση σε παχύ smooth satin χαρτί (περίπου 250gsm - αναφέρεται στο πάχος/ πυκνότητα του χαρτιού).
- Πνευματικά δικαιώματα Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Σφραγίδα στο οπίσθιο μέρος.
- Μέγεθος: 70 x 70 εκ.
- Κατάσταση: Εξαιρετική. Ποτέ σε κάδρο, ποτέ εκτεθειμένο.
-Mark Rothko ήταν Καναδός-γεννημένος Αμερικανός ζωγράφος και μία από τις κεντρικές φυσιογνωμίες του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, ιδιαιτέρως συνδεδεμένος με την κίνηση «Χρωματικό Πεδίο». Τέχνη του επιδίωξε να προκαλέσει βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές εμπειρίες μέσα από μεγάλου μεγέθους καμβάδες γεμάτους φωτεινά, αιωρούμενα ορθογώνια χρώματος. Ο Ρόθκο πίστευε ότι το χρώμα, αποσυρισμένο από τη μορφή και το αντικείμενο, μπορούσε να εκφράσει τα πιο βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα — τραγωδία, έκσταση και υπέρβαση.
Μ για τη δεκαετία του 1950, ο Ρόθκο είχε πλήρως αναπτύξει το χαρακτηριστικό του στυλ: ορθογώνια πεδία εντατικού χρώματος που αιωρούνται, επικαλυμμένα με ευαίσθητες μεταβάσεις και απαλές άκρες που φαίνονται να παλμοδρούν με το φως. Αυτά τα έργα προορίζονταν να βιωθούν από κοντά, όπου ο θεατής βυθίζεσαι στην συναισθηματική ατμόσφαιρα του πίνακα.
Το έργο του Untitled (1958) αποτελεί παράδειγμα αυτής της ώριμης περιόδου. Σε αυτό, ο Ρόθκο αντιπαραθέτει βαθιά καφέ, ώχρες και μαύρα που χύνονται απαλά το ένα στο άλλο, δημιουργώντας μια μεσσιακή ένταση ανάμεσα στη ζεστασιά και το σκότος. Η λεπτή στρώση και οι διαχυτοί περιγράμματα προσκαλούν ενδοσκόπηση και προκαλούν μια αίσθηση ήρεμης ευλαβικής σεμνότητας. Η σύνθεση αντικατοπτρίζει τη μετάβαση του Ρόθκο προς μια πιο μελαγχολική παλέτα στα τέλη της δεκαετίας του 1950, προαναγγέλλοντας τα σκότεινα, πιο νοητικά έργα των τελών του βίου του.
Τα έργα του Ρόθκο ανάγονται στα πλέον πολύτιμα στην μοντέρνα τέχνη. Οι μεγάλες ζωγραφιές πεδίου χρώματος έχουν θέσει ρεκόρ τιμών σε διεθνείς δημοπρασίες. Orange, Red, Yellow (1961) πωλήθηκε για σχεδόν 87 εκατομμύρια δολάρια το 2012, ένα από τα υψηλότερα ποσά που επιτεύχθηκαν ποτέ για ένα μεταπολεμικό έργο τέχνης. Οι συλλέκτες και τα μουσεία τιμούν τα έργα του όχι μόνο για τη ιστορική τους σημασία αλλά και για τη μοναδική συναισθηματική δύναμη και τη διαλογιστική βαρύτητα που φέρουν.
Σήμερα, ο Ρόθκο παραμένει θεμέλιο λίθο της σύγχρονης ιστορίας της τέχνης και το Untitled (1958) στέκεται ως μαρτυρία της πεποίθησής του ότι το χρώμα και το φως από μόνα τους μπορούν να εκφράσουν το πλήρες φάσμα της ανθρώπινης εμπειρίας.
Ο Mark Rothko είναι ένας από τους πλέον επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, ισορροπεί στο ίδιο επίπεδο με άλλους μεγάλους μοντέρνους δασκάλους όπως οι Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still ή Willem de Kooning.
Ο Rothko θεωρείται εμβληματικός της οπτικής κουλτούρας του 20ού αιώνα, συγκρίσιμος με άλλικά μεγαθήρια πολιτισμικά προσώπα όπως οι Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst ή Jeff Koons, τόσο για το μακροχρόνιο καλλιτεχνικό τους αντίκτυπο όσο και για τη συνεχιζόμενη ισχυρή διεθνή ζήτηση και τη σταθερή εκτίμηση της αξίας της δουλειάς του."
Ιστορία πωλητή
- Mark Rothko (μετά), εξουσιοδοτημένη απόσπαση σε παχύ smooth satin χαρτί (περίπου 250gsm - αναφέρεται στο πάχος/ πυκνότητα του χαρτιού).
- Πνευματικά δικαιώματα Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Σφραγίδα στο οπίσθιο μέρος.
- Μέγεθος: 70 x 70 εκ.
- Κατάσταση: Εξαιρετική. Ποτέ σε κάδρο, ποτέ εκτεθειμένο.
-Mark Rothko ήταν Καναδός-γεννημένος Αμερικανός ζωγράφος και μία από τις κεντρικές φυσιογνωμίες του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, ιδιαιτέρως συνδεδεμένος με την κίνηση «Χρωματικό Πεδίο». Τέχνη του επιδίωξε να προκαλέσει βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές εμπειρίες μέσα από μεγάλου μεγέθους καμβάδες γεμάτους φωτεινά, αιωρούμενα ορθογώνια χρώματος. Ο Ρόθκο πίστευε ότι το χρώμα, αποσυρισμένο από τη μορφή και το αντικείμενο, μπορούσε να εκφράσει τα πιο βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα — τραγωδία, έκσταση και υπέρβαση.
Μ για τη δεκαετία του 1950, ο Ρόθκο είχε πλήρως αναπτύξει το χαρακτηριστικό του στυλ: ορθογώνια πεδία εντατικού χρώματος που αιωρούνται, επικαλυμμένα με ευαίσθητες μεταβάσεις και απαλές άκρες που φαίνονται να παλμοδρούν με το φως. Αυτά τα έργα προορίζονταν να βιωθούν από κοντά, όπου ο θεατής βυθίζεσαι στην συναισθηματική ατμόσφαιρα του πίνακα.
Το έργο του Untitled (1958) αποτελεί παράδειγμα αυτής της ώριμης περιόδου. Σε αυτό, ο Ρόθκο αντιπαραθέτει βαθιά καφέ, ώχρες και μαύρα που χύνονται απαλά το ένα στο άλλο, δημιουργώντας μια μεσσιακή ένταση ανάμεσα στη ζεστασιά και το σκότος. Η λεπτή στρώση και οι διαχυτοί περιγράμματα προσκαλούν ενδοσκόπηση και προκαλούν μια αίσθηση ήρεμης ευλαβικής σεμνότητας. Η σύνθεση αντικατοπτρίζει τη μετάβαση του Ρόθκο προς μια πιο μελαγχολική παλέτα στα τέλη της δεκαετίας του 1950, προαναγγέλλοντας τα σκότεινα, πιο νοητικά έργα των τελών του βίου του.
Τα έργα του Ρόθκο ανάγονται στα πλέον πολύτιμα στην μοντέρνα τέχνη. Οι μεγάλες ζωγραφιές πεδίου χρώματος έχουν θέσει ρεκόρ τιμών σε διεθνείς δημοπρασίες. Orange, Red, Yellow (1961) πωλήθηκε για σχεδόν 87 εκατομμύρια δολάρια το 2012, ένα από τα υψηλότερα ποσά που επιτεύχθηκαν ποτέ για ένα μεταπολεμικό έργο τέχνης. Οι συλλέκτες και τα μουσεία τιμούν τα έργα του όχι μόνο για τη ιστορική τους σημασία αλλά και για τη μοναδική συναισθηματική δύναμη και τη διαλογιστική βαρύτητα που φέρουν.
Σήμερα, ο Ρόθκο παραμένει θεμέλιο λίθο της σύγχρονης ιστορίας της τέχνης και το Untitled (1958) στέκεται ως μαρτυρία της πεποίθησής του ότι το χρώμα και το φως από μόνα τους μπορούν να εκφράσουν το πλήρες φάσμα της ανθρώπινης εμπειρίας.
Ο Mark Rothko είναι ένας από τους πλέον επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, ισορροπεί στο ίδιο επίπεδο με άλλους μεγάλους μοντέρνους δασκάλους όπως οι Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still ή Willem de Kooning.
Ο Rothko θεωρείται εμβληματικός της οπτικής κουλτούρας του 20ού αιώνα, συγκρίσιμος με άλλικά μεγαθήρια πολιτισμικά προσώπα όπως οι Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst ή Jeff Koons, τόσο για το μακροχρόνιο καλλιτεχνικό τους αντίκτυπο όσο και για τη συνεχιζόμενη ισχυρή διεθνή ζήτηση και τη σταθερή εκτίμηση της αξίας της δουλειάς του."
