Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2019
Τεχνική μεικτή: ακρυλικό σε καμβά
Αποστολή με κορνίζα
Υπογεγραμμένο Jana Zanoskar

Κριτική & Εκθέσεις
ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΚΡΙΤΙΚΟΥ - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Σε μητρώο Miriana Zanoskar εντέχνως Jana Zanoskar. Απόφοιτη το 1963 από την Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Λουμπλιάνα με διάρκεια σπουδών πέντε έτη και την τελική διπλωματική με τίτλο «Το χρώμα στην τέχνη, όραση, χημεία και φυσική».
Με την άφιξη στην Ιταλία εκθέθηκα στη Γκαλερία 14 στη Φλωρεντία αποκομίζοντας 2 χρυσά μετάλλια. Τα επόμενα χρόνια συμμετείχα σε ομαδικές εκθέσεις σε διάφορα μέρη της Lunigiana, η τέχνη στην Τοσκάνη εκείνης της περιόδου ήταν ζωντανή και ενδιαφέρονταν από το κοινό.
Πολλά χρόνια πέρασα ακολουθώντας τη Giulia Silato, εκθέτοντας σε ιστορικά κτίρια σε ολόκληρη την Ιταλία. Οι εκθέσεις ήταν καλά οργανωμένες σε ιστορικά σημαντικούς και καλλιτεχνικά αξιοσημείωτους χώρους αλλά πάνω απ’ όλα χωρίς ένα μέλλον.
Στον εικοστό πέμπτο εορτασμό έθεσα μαζί με τους συναδέλφους μου στη Λουμπιάνα, Κράνι, και ακολούθως και στη Ρώμη.
Με τον Stefano Sichel βρήκα μια καλλιτεχνική συμφωνία, τη δυνατότητα να εκθέτω και στο εξωτερικό και ολόκληρο το έτος στη γκαλερί του.

Τα Θέματα ποικίλλουν με τις ιδέες της στιγμής, ήμουν πάντα σουρεαλιστική, και φυσικά και αφαιρετική με λίγες ματαιώσεις ή αναφορές στην πραγματικότητα, όπως νοητικά αναφορικά. Τελευταία χρόνια επέστρεψα στον ρεαλισμό, ζωγραφίζοντας γυμνά με τατουάζ, και με τα μεγάλα έργα προσεγγίζα στο κλίμα της Γης, όπως «Κόσμος Χαμένος» και στον άγνωστο κόσμο της ψυχής μας, όπως για παράδειγμα στο έργο «Οι Πύλες του Χρόνου».
Οι ΤΕΧΝΙΚΕΣ που χρησιμοποίησα όλα αυτά τα χρόνια ήσαν οι ποικιλόμορφες. Άρχισα με πίνακες λαδιού, στη συνέχεια συνέχισα με ακρυλικό, με υλικά ανάπλασης να συγκεράζονται στο πίνακα, παλιά ρολόγια, ξύλα γηρασμένα από τον χρόνο, γυαλισμένες βαφές, σκοινιά, καρφιά και σπάγγο.
(Αποστολή προς κύριο Cairo της Mondadori)

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗ ΣΤΟΙΧΕΙΑΣ
επώνυμο: Zanoskar -
όνομα: Miriana - εν τέχνη Jana
Γεννήθηκε στις 1 Δεκεμβρίου 1935 στη Λουμπιάνιτσα, στη μεταπολεμική Γιουγκοσλαβία, τώρα Σλοβενία.
Διαμένει στην Ιταλία, στο Celleno (Βιτέρμπο) σε οίκο ευγηρίας Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: jana.zanoskar@alice.it

Σχέσεις με γκαλερί κατά τα έτη 2018 και 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Πίζα
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Τιμές ανά πίνακα:
από 50到 80 εκ. 4.000,00 €
από 120x100 εκ. 6.000,00 €
από 250x230 εκ. 25.000,00 €

Τα έτη 2018 και 2019 πραγματοποίησα δύο ατομικές εκθέσεις στο Centro Arte Moderna στη Φάντα.
Συνεχής έκθεση στη γκαλερί του Stefano Sichel και ομαδικές εκθέσεις πάντα με τον Stefano Sichel abroad.

«Η Jana Zanoskar, ζωγράφος με μυστικές στιγμές στην εντολή, χρησιμοποιεί με σοφία μορφές, σημάδια και χρώματα για να μετατρέψει το πραγματικό σε λεξικό λυρικό αντικειμενικό.»
Paolo Levi

Γεννήθηκε στη Λουμπιάννα, Σλοβενία, πόλη συνδεδεμένη με τον μύθο του Ιάσωνα και των Αργοναυτών, αλλά εδώ και πολλά χρόνια μετεγκαταστάθηκε στην Ιταλία. Ζει και εργάζεται στο Podenzana, Lunigiana.
Ζωγραφική μαγική, ανάμεσα σε αφαιρετικό και υπαρξιακό.
Ο Klee αξιοποίησε το Jungendstil, τον γαλλικό Art Nouveau. Και η Zanoskar νιώθει τις αντανακλάσεις του Floréal και του Liberty, αλλά τις προσαρμόζει στην ορμή της φαντασίας της, στο αίσθημα του φανταστικού, που οδηγεί ολόκληρη την αναζήτησή της σε ένα καλειδοσκόπιο απείθαρχων μορφών και χρωμάτων που αλλάζουν ανάλογα με τις γωνίες.
Στον τυρταίον των «ιστών» του εικοστού αιώνα, στο προφίλ της ζωγραφικής Λιγουρίας - Τοσκάνης, η δραστηριότητα της Jana Zanoskar καταφέρνει να μαγέψει τον θεατή, όχι μόνο λόγω της αταλαιπωρίας που ποτέ δεν αποχωρίζεται από έναν ζωτικό πυρήνα ποίησης.
Αναγνωρίζεται, πάντα διακριτή, ακριβώς γι’ αυτή τη ικανότητα μαγικών εξ evocations. Ζει και εργάζεται στη Lunigiana.
R.Bertoli

Η καλλιτέχνης, καταγωγής Σλοβένού, εντάσσεται μεταξύ του Ανατολικού συμβολισμού, κατά φύση ανικονογραφικού, και του Δυτικού ιωνισμού, ο οποίος συνθέτει μια πρακτική μεταμορφωτική εικόνων που γίνονται αφαίρετες, ακριβώς όπως στις πιο γνωστές τάσεις της Ευρωπαϊκής Νεότερης Εικονογραφίας. Τα έργα της εκλύουν μια κεντροευρωπαϊκή περιοχή που τα καθιστά ελκυστικά σε ένα μορφωμένο και ευαίσθητο κοινό.
Η έντονη προδιάθεση για αφαιρετικές και γεωμετρικές μορφές προέρχεται αναπόφευκτα από τη γεύση της στυλιστικής γραμμής, δίνοντας ζωή στον Αστροκτισμό και στο μεγάλο πίνακα του Βασίλι Καντίνσκυ, που προφανώς την επηρεάζει. Στην περίπτωση της Jana είναι επίσης αλήθεια ότι το πλούσιο υλικό που παράγει ενσωματώνοντας τη ζωγραφική με υλικά ποικίλης προέλευσης, και η πληρότητα των χρωματικών πατινών, που επαναλαμβάνονται, αποκαλύπτουν μια σίγουρη κυριαρχία μέσων εκφραστικών, ικανών να εξασφαλίσουν πλαστικότητα και όγκο, προνόμια του ιταλικού μας Κλασικισμού (μην παραβλέπεται ότι η ζωγράφος μένει πολλά χρόνια κοντά στη γη των μαρμάρων του Μικελαντζέλο). Και δεν είναι να απορηθεί κανείς τόσο στο να εξαναγκάσει οποιαδήποτε λογική ανάγνωση. Είναι φανερό ότι τα θέματα αντλούνται από μια αδιάκοπη πηγή, που ρέει με αστείρευτη ροή χωρίς κανένα τέλος... η Φαντασία, εδώ ελεύθερη.
Ωθήθηκε από εκείνο το ανείπωτο μυστήριο που είναι η Δημιουργικότητα. Αυτή απλώνει πάνω σε αυτές τις καμβάδες μια ροή έντονων χρωμάτων που διανέμονται με φαινομενικά τυχαίο τρόπο σύμφωνα με γεωμετρικά συμμετρικούς, αλλά διαμορφωμένους κανόνες, όλα με χαρακτήρα φυτομορφικό... μορφές, στριφές, ακανόνιστες λωρίδες και κυματοειδείς γωνίες, απροσδόκητες γωνίες... μια «τρομακτική» κρεατομηχανή δείχνει τα δόντια της... αλλά είναι μόνο ενα φασματοσκόπιο! Μεροληψίες ζωγραφικές και τολμητές πλαστικές διαδρομές, αυτές της Jana, αλλά πάντα κλιμακούμενες από πλούσιους και λαμπερούς τόνους για να μας υποδεικνύουν μια κοραλλιογενή φύση, ενός υπόγειου βυθού ή ενός χόρτου και ανθισμένου καλύμματος.
Ο τίτλος κάθε έργου, επαναλαμβανόμενος και επιμονής στο «μη-γνωστό» kandiskijανικό, δηλώνει ρητά Αναφορές στο «Άοπλο Τίτλο» του Kandinsky, αλλά το σημαντικότερο είναι το θάρρος να ριχτείς σε αυτόν τον φανταστικό κόσμο θαλάσσιων, ορατών και γης πλασμάτων. Τριγώνα, Πάνετσια, Κόμβοι, Σκακιστή, Τετράγωνα, Δραπίνγκα, Κοχλιώδη (ή ροκαίλια ρέουσες καταιγίδες;) και όλα όσα μπορούν λογικά να εξαγάγονται από την ανάγνωση αυτών των «πηγών» γίνονται επίσης «γλυπτά» και μας εισάγουν σε μια Μυστική Κοσμογονία, που μόνο το «Τρίτο Μάτι» του Πνεύματος μπορεί να φως.
Giulia Sillato

Το 1963 αποφοίτησα από την Ακαδημία της Λουμπιάννα (Σλοβενία, πρώην Γιουγκοσλαβία)
Το 1965 άρχισα να εκθέτω στη Civica Γκαλεριά Αρτε Μοντέρνα της Λουμπιάννα, κερδίζοντας μόνιμη έκθεση μουσείου της πόλης.
Τα χρόνια ’70 μετακόμισα στην Ιταλία όπου ο Δήμος Φλωρεντίας μου απένειμε βραβεία και διακρίσεις σε σειρά εκδηλώσεων Τέχνης και Διαγωνισμών. Ξεκίνησα τη διδασκαλία Εικαστικών Πανεπιστημίων στα Σχολεία Μέσης Εκπαίδευσης, μετά τη μεταφορά της κατοχής από τη Λουμπιάνα, και ταυτόχρονα καλλιεργώ την Τέχνη της Κεραμικής με εξειδικευμένα μαθήματα.
Είναι χρόνια αυτών οι μεγάλοι διακοσμητικοί πίνακες σε κεραμικά, δημιουργήματα κατ’ ανάθεση για τις όψεις αρχιτεκτονικών κτιρίων δημοσίων και ιδιωτικών.

1975 Galleria 14, Φιέρεζ
1975 Εκκλησία της Santa Maria della Quercia - Κλειστό, Aulla (Massa Carrara)
1976 Παλάτσο ντελ Κόμμουνε - Αίθουσα Συμβουλίου, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Giro di Francia με στάση το Παρίσι
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Παλάτσο ντελ Κόμμουνε (Massa Carrara) - Αίθουσα Συμβουλίου, Aulla
1997 Παλάτσο ντελ Κόμμουνε - Αίθουσα Συμβουλίου, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Παλάτσο ντελ Κόμμουνε - Αίθουσα Συμβουλίου, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Παλάτσο ντελ Κόμμουνε - Κιοστορό TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2000 Hotel Principe, Βενετία
2000 Παλάτσο ντελ Κόμμουνε - Αίθουσα Συμβουλίου, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Ρώμη
2001 Studio d'Arte, Βενετία
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)
2001 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2001 Piccola Galleria, Kranj (Slovenija)
2001 Παλάτσο ντελ Κόμμουνε - Κοινοτικό Κοινοβούλιο TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Παλάτσο των Ακτινών του Λαού, Ρεπούμπλικα του Σαν Μαρίνο
2001 Παλάτσο ντελ Κόμμουνε - Αίθουσα Συμβουλίου, Marina di Massa
2002 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2002 Παλάτσο ντελ Κόμμουνε - Αίθουσα Συμβουλίου, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Καρναβάλι του Viareggio (Lucca)
2003 Παλάτσο ντελ Κόμμουνε - Αίθουσα Συμβουλίου, Bolsena (Viterbo)

Από το 1999, επανακτήθησα από επαγγελματίες του κλάδου, κυρίως από τη Giulia Sillato, Ιστορικός Τέχνης της Σχολής Λονγκιάν, ασκώ τη δραστηριότητά μου με έκθεση μεταξύ των Διακοσμητικών Ιερών Οίκων της Ιταλίας και Γκαλερί Τέχνης επιπέδου εθνικού που ζήτησαν τα Έργα μου για να τα παρουσιάσουν σε Μεγαλοϊστορίες Αβέβαιης αξίας.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Παλάτσο Ducale (Πιάνωτερο του Διαμερίσματος του Γουλιέλμο Γκονζάγα), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Παλάτσο των Αρχόντων του Λαού, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Παλάτσο των Προηγουμένων, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Ρώμη)
2001 Αρχαίο Κάστρο στη Θάλασσα, Rapallo (Genoa)
2001 Τέσσερις διασημότατα «Κάστειλα Ρωμαίων»
σε Σύγχρονο: Villa Aldobrandini, Frascati (Ρώμη)
Villa Tuscolana, Frascati (Ρώμη)
Villa Falconieri, Frascati (Ρώμη)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Ρώμη)
2002 Παλάτσο Pallavicini Rospiglioso στον Κουιρινάλ (Ρώμη)
2002 Κρυπτήρια της Βασιλικής Santa Croce (Φλωρεντία)
2002 Casina Pompeiana στη Riva di Chiaia (Νάπολη)