Michael Peddio - SIGNAL ON EARTH





| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129542 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Μιχαήλ Πεντίο, SIGNAL ON EARTH, αρχικό έργο σε ελαιογραφία και τεχνική μεικτή σε καμβά βαμβακερό, 70 × 50 εκ., βάθος 2 εκ., 2026, υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος και χωρίς κορνίζα, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Απευθείας από το Studio του Michael Peddio, πίνακας σε καμβά από 100% βαμβακερή ύλη και ένα μόνο αντίγραφο, προ mounted σε ξύλινο σκελετό, έτοιμος για κρέμασμα. Διαστάσεις: ύψος 70 cm, πλάτος 50 cm, πάχος 2 cm. Χωρίς κάδρο. Υπογεγραμμένος στο πίσω μέρος. Τεχνική εκτέλεσης: λάδι και μικτή τεχνική πάνω σε καμβά. Αποστέλλεται με BRT-DHL-UPS ή παρόμοια. Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβάνεται στην αποστολή. Διαστάσεις Έργου: 70 cm x 50 cm x 2 cm.
Αυτό το έργο, φτιαγμένο το 2026 από τον Michael Peddio, ανήκει στην ερευνητική ζωγραφική αφιερωμένη στη Γη που παρατηρείται από ψηλά, μια σειρά που ξεκίνησε ο καλλιτέχνης το 2025, όπου το τοπίο ερμηνεύεται μέσω μιας θέασης αιωρούμενης ανάμεσα στην πραγματικότητα και την αφάνεια.
Κριτική από τη Γκαλερί Reart της Reggio Emilia - Η σύνθεση υποδηλώνει μια ορεινή έκταση διαπερασμένη από έναν σπειροειδή δρόμο που ανοίγει στο χώρο του πίνακα, σαν ανθρώπινο ίχνος στο φυσικό τοπίο. Ένα σήμα τροχονόμου εμφανίζεται ως συμβολικό και αφηγηματικό στοιχείο, εισάγοντας μια σχεδόν μεταφυσική διάσταση: μια κατεύθυνση, ένα όριο ή ίσως μια προειδοποίηση μέσα σε μια περιοχή συνεχούς μεταμόρφωσης. Πάνω από τον ορίζοντα υψώνεται μια δυνατή κάθετη κόκκινη μορφή που διαπερνά τον ουρανό, προκαλώντας συνειρμούς για φαινόμενο ατμοσφαιρικό ή ενεργειακό που συνδέει τη γη με το διάστημα. Αυτό το στοιχείο γίνεται ο ακρογωνιαίος λίθος οπτικά της εικόνας, δημιουργώντας μια δυναμική ένταση ανάμεσα στο τοπίο από κάτω και τη μεταφυσική διάσταση του ουρανού. Η ζωγραφική εναλλάσσει ύλη, γυαλίσματα και gestural marks,构ίνοντας μια επιφάνεια πλούσια σε χρωματικές στρώσεις. Θερμοί τόνοι γης, πορτοκαλί και κόκκινο συνομιλούν με πεδιάδες πιο ελαφριές και φωτεινές, υποδεικνύοντας την αντίληψη ενός τοπίου ορατού από μια ψυχική απόσταση, περισσότερο παρά γεωγραφική.
Σε αυτή τη θεώρηση το τοπίο δεν απεικονίζεται απλώς, αλλά μετατρέπεται σε συναισθηματικό χάρτη, όπου τα σημάδια και τα σύμβολα γίνονται ίχνη παρουσίας ανθρώπινης μέσα σε ένα ευρύ και συνεχώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον.
Michael Peddio: Η ελεύθερη έκφρασή μου δεν περιορίζεται από μια προδιαγεγραμμένη ιδέα, αλλά διαχέεται μέσω του χρώματος και των σχημάτων ως μοναδικό εργαλείο, επιστροφή σε μια μορφή πρωτόγονης τέχνης. Η απουσία σχεδίου αποτελεί για μένα προνόμιο αβεβαιότητας του έργου τη στιγμή της γέννησής του· όπως στη ζωή και ειδικά στους χρόνοι που ζούμε, δεν μπορεί να υπάρξει βεβαιότητα αποτελέσματος για οποιαδήποτε κατάσταση. Η ζωγραφική μου εξελίσσεται από τον λευκό καμβά σε ένα απρόβλεπτο τέλος. Για μένα υπάρχει μόνο η αποδοχή της τέχνης ως μια απρόβλεπτη και ανεξέλεγκτη διαδικασία.
'
Ο Michael Peddio κάνει τα πρώτα βήματα, από παιδί, εμπνευσμένος από τον πατέρα του Riccardo, ζωγράφο. Η στροφή έρχεται γύρω στα 30, με την συνάντηση με τον δάσκαλο Teobaldo Cattini, ζωγράφο της Μαχιελλαίσιας σχολής από τη συμπρωτεύουσα της Ρέτζιο εμίλια, που του ανοίγει πόρτες στη ζωγραφική. Μεγάλη πηγή έμπνευσης και δύναμης από τον πρώην πυγμάχο ζωγράφο. Το 2012 η συνάντηση με την καλλιτέχνιδα Barbara Nicoletto, η σημερινή σύντροφός του, ανοίγει την οδό στην δεύτερη καλλιτεχνική σεζόν και ωριμότητα. Μεταξύ 2013 και 2014 η ζωγραφική αρχίζει να αποκτά εσωτερικό νόημα. Ο ρεαλισμός αρχίζει να αφήνει χώρο στην ενδοσκόπηση. Η εσωτερική δύναμη επικρατεί και ο καμβάς γίνεται ρωγμή, με τα χρόνια να περνούν, όλο και πιο χωρίς φιλτράρισμα, όλο και πιο ελεύθερος από δισταγμούς στο να φανερώσει το ΕΓΩ του. Η δύναμη και οι αδυναμίες εμφανίζονται χωρίς ντροπή. Ο άνθρωπος είναι γυμνός, χωρίς μάσκες.
Τον Απρίλιο του 2016 τον παρατηρεί ο κριτικός Daniel Buso και, μαζί με τη σύντροφό του Barbara Nicoletto, εκθέτουν στο: Il Museo in Vetrina, Bipersonale στο Museo CA’ DEI CARRARESI στο Treviso, μια εξαιρετικά σημαντική τοποθεσία σπάνια παραχωρούμενη σε ανερχόμενο καλλιτέχνη.
Το 2018 ο Michael Peddio φτάνει στην καλλιτεχνική ωριμότητα. Οι ζωγραφιές του είναι ελεύθερες από συμβάσεις, εκφράζουν με αρμονία και ομορφιά όλη την σκληρή πραγματικότητα που ο καλλιτέχνης επιθυμεί να εμφανιστεί.
Βρίσκουμε δύναμη και αρμονία. Βρίσκουμε θετικότητα και μέσα στην τραγωδία. Βρίσκουμε ομορφιά.
Από το 2018 ο ίδιος βλέπουμε να συνεργάζεται με τη Γκαλερί REART, ανοιγόμενος στον κόσμο της τέχνης και αλληλεπιδρώντας με άλλους καλλιτέχνες του εθνικού σκηνικού. Τον βλέπουμε να εκθέτει και να επιμελεί εκθέσεις. Ιδρύει μαζί με τη Barbara Nicoletto και τον Giorgio Ferretti το κίνημα των Cromatisti. Συγκεντρώνονται σε μια Factory, έναν τόπο συνάντησης και εργασίας.
Το 2020 η συνάντηση με την Angela Lazzaretti, ιδιοκτήτρια της Radium Artis Gallery, αποτελεί για τον Michael Peddio τη μεγάλη αφορμή για ανταλλαγή με τον κόσμο της τέχνης σε εθνικό επίπεδο. Η έκθεση στο Pietrasanta στην Radium Artis Gallery ήταν η εμφάνιση του σε κορυφαίο επίπεδο, στα 46 του, δίνωντας την προβολή που αξίζει στα έργα του.
Το 2021 η συνάντηση με τον κριτικό και επιμελητή Alberto Navilli ανοίγει ένα ακόμη βήμα εξελικτικό, που βλέπει την τέχνη του να μεγαλώνει όλο και περισσότερο στο δρόμο της αυθορμητισμού, που γίνεται όλο και πιο σκληρός και χωρίς συμβιβασμούς.
Σημαντικότερες εκθέσεις για πίνακες:
2007 - Torre Orologio – Ομαδική – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art – ομαδική στη Camogli στην Art Gallery
2014 - Έρευνα ατομική στην Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti ομαδική επιμέλεια του Δήμου Camogli - Λίγουρια
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Ατομική στο δήμο Campegine
2016 - Il Museo in Vetrina Bipersonale στο Museo CA’ DEI CARRARESI, Treviso
2017 - Galleria REART ομαδική χριστούγεννα
2018 - Reggia di Rivalta, Ομαδική στο Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Ομαδική στην Villa Castello La Tenuta di Caccia, Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova για τη Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Τριακοσιοστόν αιώνα για τον Leonardo στο Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma στην έκθεση στη γκαλερί REART
2019 - CHRONOS – Τριπέρσωνα, στη Galleria REART στην Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Ατομικά
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - EARTH - REART - Ατομικά - Reggio Emilia
Βιβλιογραφία
2019 – CHRONOS Catalogue – Έργα σε επιμέλεια και κριτική του Δρ. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI σε επιμέλεια του Δρ Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catalogue Εκθέσεως – Modena
Απευθείας από το Studio του Michael Peddio, πίνακας σε καμβά από 100% βαμβακερή ύλη και ένα μόνο αντίγραφο, προ mounted σε ξύλινο σκελετό, έτοιμος για κρέμασμα. Διαστάσεις: ύψος 70 cm, πλάτος 50 cm, πάχος 2 cm. Χωρίς κάδρο. Υπογεγραμμένος στο πίσω μέρος. Τεχνική εκτέλεσης: λάδι και μικτή τεχνική πάνω σε καμβά. Αποστέλλεται με BRT-DHL-UPS ή παρόμοια. Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβάνεται στην αποστολή. Διαστάσεις Έργου: 70 cm x 50 cm x 2 cm.
Αυτό το έργο, φτιαγμένο το 2026 από τον Michael Peddio, ανήκει στην ερευνητική ζωγραφική αφιερωμένη στη Γη που παρατηρείται από ψηλά, μια σειρά που ξεκίνησε ο καλλιτέχνης το 2025, όπου το τοπίο ερμηνεύεται μέσω μιας θέασης αιωρούμενης ανάμεσα στην πραγματικότητα και την αφάνεια.
Κριτική από τη Γκαλερί Reart της Reggio Emilia - Η σύνθεση υποδηλώνει μια ορεινή έκταση διαπερασμένη από έναν σπειροειδή δρόμο που ανοίγει στο χώρο του πίνακα, σαν ανθρώπινο ίχνος στο φυσικό τοπίο. Ένα σήμα τροχονόμου εμφανίζεται ως συμβολικό και αφηγηματικό στοιχείο, εισάγοντας μια σχεδόν μεταφυσική διάσταση: μια κατεύθυνση, ένα όριο ή ίσως μια προειδοποίηση μέσα σε μια περιοχή συνεχούς μεταμόρφωσης. Πάνω από τον ορίζοντα υψώνεται μια δυνατή κάθετη κόκκινη μορφή που διαπερνά τον ουρανό, προκαλώντας συνειρμούς για φαινόμενο ατμοσφαιρικό ή ενεργειακό που συνδέει τη γη με το διάστημα. Αυτό το στοιχείο γίνεται ο ακρογωνιαίος λίθος οπτικά της εικόνας, δημιουργώντας μια δυναμική ένταση ανάμεσα στο τοπίο από κάτω και τη μεταφυσική διάσταση του ουρανού. Η ζωγραφική εναλλάσσει ύλη, γυαλίσματα και gestural marks,构ίνοντας μια επιφάνεια πλούσια σε χρωματικές στρώσεις. Θερμοί τόνοι γης, πορτοκαλί και κόκκινο συνομιλούν με πεδιάδες πιο ελαφριές και φωτεινές, υποδεικνύοντας την αντίληψη ενός τοπίου ορατού από μια ψυχική απόσταση, περισσότερο παρά γεωγραφική.
Σε αυτή τη θεώρηση το τοπίο δεν απεικονίζεται απλώς, αλλά μετατρέπεται σε συναισθηματικό χάρτη, όπου τα σημάδια και τα σύμβολα γίνονται ίχνη παρουσίας ανθρώπινης μέσα σε ένα ευρύ και συνεχώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον.
Michael Peddio: Η ελεύθερη έκφρασή μου δεν περιορίζεται από μια προδιαγεγραμμένη ιδέα, αλλά διαχέεται μέσω του χρώματος και των σχημάτων ως μοναδικό εργαλείο, επιστροφή σε μια μορφή πρωτόγονης τέχνης. Η απουσία σχεδίου αποτελεί για μένα προνόμιο αβεβαιότητας του έργου τη στιγμή της γέννησής του· όπως στη ζωή και ειδικά στους χρόνοι που ζούμε, δεν μπορεί να υπάρξει βεβαιότητα αποτελέσματος για οποιαδήποτε κατάσταση. Η ζωγραφική μου εξελίσσεται από τον λευκό καμβά σε ένα απρόβλεπτο τέλος. Για μένα υπάρχει μόνο η αποδοχή της τέχνης ως μια απρόβλεπτη και ανεξέλεγκτη διαδικασία.
'
Ο Michael Peddio κάνει τα πρώτα βήματα, από παιδί, εμπνευσμένος από τον πατέρα του Riccardo, ζωγράφο. Η στροφή έρχεται γύρω στα 30, με την συνάντηση με τον δάσκαλο Teobaldo Cattini, ζωγράφο της Μαχιελλαίσιας σχολής από τη συμπρωτεύουσα της Ρέτζιο εμίλια, που του ανοίγει πόρτες στη ζωγραφική. Μεγάλη πηγή έμπνευσης και δύναμης από τον πρώην πυγμάχο ζωγράφο. Το 2012 η συνάντηση με την καλλιτέχνιδα Barbara Nicoletto, η σημερινή σύντροφός του, ανοίγει την οδό στην δεύτερη καλλιτεχνική σεζόν και ωριμότητα. Μεταξύ 2013 και 2014 η ζωγραφική αρχίζει να αποκτά εσωτερικό νόημα. Ο ρεαλισμός αρχίζει να αφήνει χώρο στην ενδοσκόπηση. Η εσωτερική δύναμη επικρατεί και ο καμβάς γίνεται ρωγμή, με τα χρόνια να περνούν, όλο και πιο χωρίς φιλτράρισμα, όλο και πιο ελεύθερος από δισταγμούς στο να φανερώσει το ΕΓΩ του. Η δύναμη και οι αδυναμίες εμφανίζονται χωρίς ντροπή. Ο άνθρωπος είναι γυμνός, χωρίς μάσκες.
Τον Απρίλιο του 2016 τον παρατηρεί ο κριτικός Daniel Buso και, μαζί με τη σύντροφό του Barbara Nicoletto, εκθέτουν στο: Il Museo in Vetrina, Bipersonale στο Museo CA’ DEI CARRARESI στο Treviso, μια εξαιρετικά σημαντική τοποθεσία σπάνια παραχωρούμενη σε ανερχόμενο καλλιτέχνη.
Το 2018 ο Michael Peddio φτάνει στην καλλιτεχνική ωριμότητα. Οι ζωγραφιές του είναι ελεύθερες από συμβάσεις, εκφράζουν με αρμονία και ομορφιά όλη την σκληρή πραγματικότητα που ο καλλιτέχνης επιθυμεί να εμφανιστεί.
Βρίσκουμε δύναμη και αρμονία. Βρίσκουμε θετικότητα και μέσα στην τραγωδία. Βρίσκουμε ομορφιά.
Από το 2018 ο ίδιος βλέπουμε να συνεργάζεται με τη Γκαλερί REART, ανοιγόμενος στον κόσμο της τέχνης και αλληλεπιδρώντας με άλλους καλλιτέχνες του εθνικού σκηνικού. Τον βλέπουμε να εκθέτει και να επιμελεί εκθέσεις. Ιδρύει μαζί με τη Barbara Nicoletto και τον Giorgio Ferretti το κίνημα των Cromatisti. Συγκεντρώνονται σε μια Factory, έναν τόπο συνάντησης και εργασίας.
Το 2020 η συνάντηση με την Angela Lazzaretti, ιδιοκτήτρια της Radium Artis Gallery, αποτελεί για τον Michael Peddio τη μεγάλη αφορμή για ανταλλαγή με τον κόσμο της τέχνης σε εθνικό επίπεδο. Η έκθεση στο Pietrasanta στην Radium Artis Gallery ήταν η εμφάνιση του σε κορυφαίο επίπεδο, στα 46 του, δίνωντας την προβολή που αξίζει στα έργα του.
Το 2021 η συνάντηση με τον κριτικό και επιμελητή Alberto Navilli ανοίγει ένα ακόμη βήμα εξελικτικό, που βλέπει την τέχνη του να μεγαλώνει όλο και περισσότερο στο δρόμο της αυθορμητισμού, που γίνεται όλο και πιο σκληρός και χωρίς συμβιβασμούς.
Σημαντικότερες εκθέσεις για πίνακες:
2007 - Torre Orologio – Ομαδική – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art – ομαδική στη Camogli στην Art Gallery
2014 - Έρευνα ατομική στην Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti ομαδική επιμέλεια του Δήμου Camogli - Λίγουρια
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Ατομική στο δήμο Campegine
2016 - Il Museo in Vetrina Bipersonale στο Museo CA’ DEI CARRARESI, Treviso
2017 - Galleria REART ομαδική χριστούγεννα
2018 - Reggia di Rivalta, Ομαδική στο Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Ομαδική στην Villa Castello La Tenuta di Caccia, Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova για τη Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Τριακοσιοστόν αιώνα για τον Leonardo στο Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma στην έκθεση στη γκαλερί REART
2019 - CHRONOS – Τριπέρσωνα, στη Galleria REART στην Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Ατομικά
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - EARTH - REART - Ατομικά - Reggio Emilia
Βιβλιογραφία
2019 – CHRONOS Catalogue – Έργα σε επιμέλεια και κριτική του Δρ. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI σε επιμέλεια του Δρ Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catalogue Εκθέσεως – Modena

