Michael Peddio - EARTH WARNING

Απευθείας από το Studio του Michael Peddio, με ακρυλικό σε καμβά βαμβακερό αρχικής ύλης και μοναδικό αντίτυπο, προ mounted σε ξύλινο σκελετό, έτοιμο προς κρέμασμα. Διαστάσεις: 50 cm ύψος, 50 cm πλάτος, 4 cm πάχος. Χωρίς κορνίζα. Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Τεχνική εκτέλεσης: λάδι και μεικτή τεχνική σε καμβά. Απεστάλη με BRT-DHL-UPS ή παρόμοιο. Πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη συμπεριλαμβάνεται στην αποστολή. Διαστάσεις Έργου: 50 cm x 50 cm x 4 cm.

Αυτό το έργο, δημιουργημένο το 2026 από τον Michael Peddio, ανήκει στην ερευνητική ζωγραφική που αφορά τη Γη παρατηρούμενη από ψηλά, μια σειρά που ξεκίνησε από τον καλλιτέχνη το 2025 όπου το τοπίο επανερμηνεύεται μέσω μιας όρασης κρεμασμένης ανάμεσα στην πραγματικότητα και την αφαίρεση.
Από κριτική στη Γκαλερί RERT της Reggio Emilia - Η σύνθεση υποδηλώνει μια περιοχή διασχισμένη από έναν δρόμο που ανοίγει στο χωροχρόνο της ζωγραφικής σαν ανθρώπινο αποτύπωμα στο φυσικό τοπίο. Ο ορίζοντας διαλύεται σε μια ευρεία και φωτεινή ατμόσφαιρα, όπου ο ουρανός γίνεται κεντρικός ήρωας μέσα από στρωματώσεις γαλάζιου, λευκού και σκούρου μπλε. Μέσα σε αυτό το σενάριο αναδύονται ορισμένα σήματα οδών, πραγματικά και αναγνωρίσιμα στοιχεία που εισάγουν έναν διάλογο ανάμεσα στην παρουσία του ανθρώπου και στη φυσική διάσταση, υποδηλώνοντας τον κίνδυνο στο πέρασμα… Ή μήπως μόνο την πρόθεση απομάκρυνσης του ανθρώπου από την αναζήτηση της προσωπικής ύπαρξης σε έναν κόσμο ομογενοποιημένο. Αυτά τα σημάδια γίνονται οπτικά σύμβολα, σχεδόν συντεταγμένες μέσα σε μια περιοχή σε μεταμόρφωση.
Η ζωγραφική εναλλάσσει αυθόρμητες κινήσεις και υφές ύλης, δημιουργώντας μια επιφάνεια με κίνηση και βάθος. Οι χρωματικές επιφάνειες evoke νερό, γη και ουράνιο θόλο, προτείνοντας μια θέα του τοπίου που φαντάζει παρατηρημένη από απόσταση κρεμασμένη, σαν ο θεατής να κοιτάζει το έδαφος από ψηλά.
Από αυτή την οπτική, το τοπίο δεν περιορίζεται μόνο στην απεικόνιση, αλλά μετατρέπεται σε συναισθηματικό χάρτη, όπου σημάδια, κατευθύνσεις και σύμβολα αφηγούνται τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και του χώρου που ζει.
Το έργο εντάσσεται στην σύγχρονη πορεία του καλλιτέχνη αφιερωμένη στην αντίληψη του τοπίου και στη μεταμόρφωση του τοπίου, όπου πραγματικότητα και όραση συγχωνεύονται σε μια ποιητική και δυναμική διάσταση.

Michael Peddio: Η ελεύθερη έκφρασή μου δεν περιορίζεται από μια προϋπάρχουσα ιδέα, αλλά μεταφέρθηκε μέσω του χρώματος και των μορφών ως μοναδικό εργαλείο, επιστροφή σε μια μορφή τέχνης πρωτογενής. Η απουσία του σχεδίου είναι για μένα προνομία αβεβαιότητας του έργου κατά τη γέννησή του· όπως στη ζωή και ιδιαίτερα στους χρόνους που ζούμε, δεν μπορεί να υπάρξει βεβαιότητα αποτελέσματος για οποιαδήποτε κατάσταση. Η ζωγραφική μου εξελίσσεται από την άσπρη επιφάνεια σε ένα αναπάντεχο τέλος. Για μένα υπάρχει μόνο η αποδοχή της τέχνης ως μια απρόβλεπτη και ακαθοδήγητη διαδικασία.

Michael Peddio κάνει τα πρώτα βήματα από την παιδική ηλικία, εμπνευσμένος από τον πατέρα του, Riccardo, ζωγράφο. Η στροφή έρχεται γύρω στα 30, χάρη στη συνάντηση με τον δάσκαλο Teobaldo Cattini, ζωγράφο της ματσιάμορφικής σχολής της Ρέτζι, ο οποίος ανοίγει την πόρτα προς τη ζωγραφική. Μεγάλη πηγή έμπνευσης και δύναμης από τον πρώην πυγμάχο καλλιτέχνη. Το 2012 η συνάντηση με την καλλιτέχνη Barbara Nicoletto, τη σύντροφό του, ανοίγει πόρτες σε δεύτερη καλλιτεχνική σεζόν και στην καλλιτεχνική ωριμότητα. Μεταξύ 2013 και 2014 η ζωγραφική αρχίζει να αποκτά εσωτερικό νόημα. Ο ρεαλισμός αρχίζει να αφήνει χώρο στην ενδοσκόπηση. Η εσωτερική δύναμη επικρατεί και ο καμβάς γίνεται ρωγμή, με τα χρόνια να περνούν χωρίς φίλτρα, χωρίς ενδοιασμό στο να φανεί το ΙΔΙΟ μου. Η δύναμη και οι αδυναμίες εμφανίζονται χωρίς ντροπή. Ο άνθρωπος είναι γυμνός, χωρίς μάσκες.
Τον Απρίλιο του 2016, τον εντοπίζει ο κριτικός Daniel Buso και, μαζί με τη σύντροφό του Barbara Nicoletto, εκθέτουν στο Il Museo in Vetrina, Bipersonale στο Museo CA’ DEI CARRARESI στην Τρεβίζο, μια πολύ σημαντική τοποθεσία που δύσκολα παραχωρείται σε έναν ανερχόμενο καλλιτέχνη.
Το 2018 ο Michael Peddio φτάνει στην καλλιτεχνική ωριμότητα. Τα έργα του είναι ελεύθερα από επιβολές, εκφράζουν με αρμονία και ομορφιά όλη την σκληρή πραγματικότητα που ο καλλιτέχνης θέλει να παρουσιαστεί.
Μαζί βρίσκουμε δύναμη και αρμονία. Βρίσκουμε θετικότητα ακόμη και στην τραγωδία. Βρίσκουμε ομορφιά.
Από το 2018 και μετά βλέπουμε τον καλλιτέχνη να συνεργάζεται με τη Galleria REART, να ανοίγεται στον κόσμο της τέχνης και να αλληλεπιδρά με άλλους καλλιτέχνες του εθνικού σκηνικού. Τον βλέπουμε να εκθέτει και να επιμελεί εκθέσεις. Ιδρύει, μαζί με την καλλιτέχνη Barbara Nicoletto και τον Giorgio Ferretti, το κίνημα των Cromatisti. Συγκεντρώνονται σε μια Factory, έναν χώρο ανταλλαγής και εργασίας.
Το 2020 η συνάντηση με την Angela Lazzaretti, ιδιοκτήτρια της Radium Artis Gallery, αποτελεί μεγάλη πηγή ανταλλαγής με τον κόσμο της τέχνης σε εθνικό επίπεδο. Η έκθεση στη Pietrasanta στην Radium Artis Gallery ήταν το ντεμπούτο σε μια σημαντική τέχνη στα 46 του χρόνια, δίνοντάς του την προβολή που αξίζουν τα έργα του.
Το 2021 η συνάντηση με τον κριτικό και επιμελητή Alberto Navilli ανοίγει ένα επιπλέον επεκτατικό βήμα που βλέπει την τέχνη του να μεγαλώνει όλο και περισσότερο στον δρόμο μιας όψης επιτεταμένης και χωρίς συμβιβασμούς.

Πιο σημαντικές εκθέσεις για ζωγραφικά έργα:

2007 - Torre Orologio – Ολυμπιακή συλλογή - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art, συλλογική στην Camogli, Art Gallery
2014 - Ατομική Έκθεση στην Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti συλλογική επιμέλεια από τον Δήμο Camogli - Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Ατομική έκθεση στο δήμο Campegine
2016 - Il Museo in Vetrina Bipersonale στο CA’ DEI CARRARESI, Treviso
2017 - Galleria REART συλλογική χριστουγεννιάτικη
2018 - Reggia di Rivalta, συλλογική στο Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Συλλογική στο Villa Castello La Tenuta di Caccia, Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova για τη Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario για τον Leonardo, Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma σε έκθεση στη γκαλερί REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale, Galleria REART, Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Ατομική
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT – Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - EARTH - Galleria REART - Ατομική - Reggio Emilia

Βιβλιογραφία

2019 – CHRONOS Κατάλογος Έργων σε επιμέλεια και κριτική του Δρ. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI σε επιμέλεια του Δρ Alberto Navilli
2024 - EXIT – Κατάλογος Έκθεσης – Modena