Melissa Broadwell - Seahorse Symphony Universal Connection

Σώμα Θαλάσσης – Πανευρωπαϊκή Σύνδεση
Αυτός ο πίνακας είναι η προσωπική μου αντίδραση μετά τη μελέτη του έργου του Τζάκσον Πόλοκ και την αναστοχαστική σκέψη για το πώς η ενέργεια μπορεί να κινείται μέσα από τη βαφή. Αντί να μιμηθώ την τεχνική του, άφησα τη δική μου φυσική διαδικασία να καθοδηγήσει τη κίνηση. Χρησιμοποίησα μόνο πινέλο.
Καθώς τα στρώματα εξελίχτηκαν, οι πινελιές άρχισαν να σχηματίζουν ρυθμικούς τόξα και σπείρες που φαίνεται να σπρώχνονται outward μέσα από τον καμβά. Παχιά περάσματα βαφής δημιουργούν στιγμές υφής ενώ ελαφρύτερες κινήσεις υφαίνονται ανάμεσά τους, δίνοντας στην επιφάνεια μια αίσθηση κίνησης και βάθους. Μέσα σε αυτή την κίνηση, ένα σχήμα που θυμίζει θαλάσσιο άλογο αποκαλύφθηκε αργά σε μένα, αναδύόμενο από το περιβάλλον χρώματος.
Η σύνθεση κινείται όπως μια οπτική συμφωνία, με τις γραμμές χρώματος να κάμπτονται, να γυρίζουν και να τέμνονται σαν να απαντούν σε ένα αόρατο ρεύμα. Για μένα το θαλάσσιο άλογο αντιπροσωπεύει ευαίσθητη δύναμη και την εξυπνάδα της φύσης. Ο πίνακας αισθάνεται σαν ένα σημείο συνάντησης ανάμεσα στα οργανικά μοτίβα της ζωής και τη μεγαλύτερη πανθεωρική ενέργεια που συνδέει τα πάντα.
Λάδι σε καμβά
18 × 24 ίντσες
Υπογραφή στο πίσω μέρος
Τα πλευρά ζωγραφισμένα μαύρα
Βερνικωμένος για προστασία και βάθος χρώματος
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται
Ο πίνακας θα κυλιέται με προσοχή και θα αποσταλεί σε προστατευτικό σωλήνα. Η φωτογραφία σε κάδρο που φαίνεται στη λίστα είναι για προβολή μόνο. Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από αυτά που εμφανίζονται στις εικόνες.

Όταν ζωγραφίζω, συνδέομαι με το σύμπαν. Νιώθω ότι υπάρχει περισσότερα και ότι όλα είναι συνδεδεμένα. Για μένα αισθάνομαι ότι η τέχνη δόθηκε σε όλους μας ως εργαλείο για να επιβιώσουμε. Όλοι έχουμε κάτι που μας δόθηκε για να βοηθήσουμε ο ένας τον άλλον. Η τέχνη πράγματι ελευθερώνει τους ανθρώπους.
Έζησα τα περισσότερα από τα χρόνια μου σε ρόλους εξυπηρέτησης δίνοντας βοήθεια σε άλλους. Ήμουν προσηλωμένη στις τέχνες αλλά ποτέ δεν είχα δημιουργήσει τέχνη. Μια μέρα το 2021 ο αγαπημένος μου μηχανικός σύζυγος είχε την εσάνς από μένα πειραματιζόμενη σε ένα νέο ψηφιακό πρόγραμμα. Μου έστειλε υλικά τέχνης στο σπίτι μας. Με ρώτησε ευγενικά να προσπαθήσω να ζωγραφίσω. Είμαστε και οι δύο υψηλής λειτουργικότητας αυτιστικοί.
Όταν κρατούσα τα πινέλα έκλαψα. Μου φάνηκε ότι τα είχα χρησιμοποιήσει πολλές φορές πριν. Απλά συνδέομαι με το Σύμπαν και νιώθω και απλώς ζωγραφίζω. Ακολουθώ τη ροή που νιώθω. Για μένα φαίνεται ότι υπάρχει περισσότερη σημασία. Νιώθω ότι ο πνευματικός κόσμος bleeds through και αναμιγνύεται με τον φυσικό. Προσπαθώ να ζωγραφίσω λαμπερά αποπεράσματα ελπίδας και ας αποκαλύψει η τέχνη τον εαυτό της σε μένα και να διαμορφωθεί. Υπογραμμίζω ό,τι μου δείχνει.
Νιώθω τόση πολλή για τον χρόνο και την ύπαρξη, ή τουλάχιστον έτσι νομίζω καθώς ζωγραφίζω. Λαμπερές ελπίδες σε αυτή τη ζωή που για μένα δεν έχουν λογική.

Περισσότερα για τη Μελίσα Μπρότγουελ
Η Μελίσα Μπρότγουελ δημιουργεί αφαιρετικές εξπρεσιονιστικές ζωγραφιές που αναδύονται άμεσα από τη ροή ενέργειας, αντίληψης και συναισθήματος. Το έργο της διερευνά τη διασύνδεση, την εσωτερική μεταμόρφωση και τις αόρατες δυνάμεις που διαμορφώνουν τη ζωή, αποτυπώνοντας ζωντανά χρώματα, στρωμένες υφές και λεπτή κίνηση που αλλάζει υπό το φως.
Ριζωμένη στην μοναδική της αντίληψη και σε μια βαθιά προσωπική διαδικασία, κάθε ζωγραφιά υπάρχει ως ζωντανό περιβάλλον συναισθήματος και ενέργειας, προσκαλώντας τους θεατές να νιώσουν πρώτα παρά να αναλύσουν. Η τέχνη της Μπρότγουελ δεν αφορά τη διακόσμηση—είναι μια διαλογιστική πρακτική, μια έκρηξη παρουσίας και ένας χώρος όπου η ενέργεια και η συνείδηση συγκλίνουν.
Μέσα
Φινλανδός έντεχνος καλλιτέχνης και πολιτισμικός σχολιαστής Γιούχα-Πέκα Βάισανεν, απόφοιτος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Ελσίνκι, ο οποίος έχει εκθέσει το έργο του διεθνώς για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, έγραψε για τον πίνακα της Μπρότγουελ Primal Existence σε άρθρο κατά τη διάρκεια της έκθεσης στο Ελσίνκι:
«Μπορείς να δεις τον μικρό πίνακα χρωματικής αφηρημένης τέχνης της Μελίσα Μπρότγουελ. Θα ανέβει στην πρώτη γραμμή στην έκθεση με τη δική του ξεχωριστή ενέργεια.»
Κριτική φράση
Ο Άρθουρ Μίλτον Ρόμπινς σχολίασε τη διαδικασία ζωγραφικής της Μπρότγουελ:
«Ο λόγος που η τέχνη σου είναι καλή είναι γιατί αγνόησες τον νοητικό γόρδιο δεσμό και την υπέρμετρη εκπαίδευση που ακολουθούν οι περισσότεροι καλλιτέχνες, έτσι έχεις την ελευθερία να συνδεθείς με το παγκόσμιο δημιουργικό πνεύμα με ελεύθερο τρόπο.»
2025 – Επιλεγμένος καλλιτέχνης για Gallery34 στην έκθεση Africa Noise
2024 – Νύχτα των Τεχνών (Taiteiden yö), Ελσίνκι, Φινλανδία
Συμμετέχουσα καλλιτέχνης που παρουσιάζεται σε εορτασμό πολιτισμικών τεχνών σε ολόκληρη την πόλη. Εκτέθηκε στην EU MAN Gallery, Kaapelitehdas, Ελσίνκι, Φινλανδία κατά τη διάρκεια της Νύχτας Τεχνών του Ελσίνκι (Αύγουστος 2024). Στο άνοιγμα παρέστη ο πρέσβης της Αιγύπτου. Αναρτήθηκε σε ανάρτηση στο Facebook από τον JP Väisänen στις 16 Αυγούστου 2024, τονίζοντας τις «ζωντανές χρωματικές αφηρημένες» του καλλιτέχνη.
2024 – Διεθνές Συνέδριο Ζωγραφικής, Αίγυπτος
Προσκεκλημένος καλλιτέχνης· δημιούργησε νέο έργο επί τόπου με διεθνείς ζωγράφους. Οι ζωγραφιές εκτέθηκαν στο χώρο του Ναού της Ίσις, συνδέοντας την σύγχρονη αφηρημένη τέχνη με ένα ιστορικό, ιερό περιβάλλον.
2023 – Υψηλής Διακριτικότητας Ψηφιακό Βραβείο, BoldBrush
2023 – Περίπατος Μεγαλοπρεπών, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
Επιμελημένο από τον Άντονι Φόουσετ· διεθνής εκθεσιακός χώρος σύγχρονης τέχνης.