Michael Peddio - RED SIGNAL FROM EARTH

Άμεσα από το Studio του Michael Peddio, ζωγραφισμένο σε καμβά από αρχικό βαμβακερό ύφασμα και μοναδικό αντίγραφο, τοποθετημένο σε ξύλινο σκελετό, έτοιμο για να αναρτηθεί. Διαστάσεις: 70 cm ύψος, 50 cm πλάτος, πάχος 2 cm. Χωρίς κορνίζα. Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Εκτελεστική τεχνική: ελαιογραφία και μικτή τεχνική σε καμβά. Αποστέλλεται με BRT-DHL-UPS ή παρόμοιο. Πιστοποιητικό αυθεντικότητας χειρόγραφο, υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβάνεται στην αποστολή. Διαστάσεις Έργου: 70 cm x 50 cm x 2 cm
RED SIGNAL FROM EARTH - Από κριτική στη Galleria Reart: Αυτή η εργασία του Michael Peddio, φτιαγμένη το 2025, εντάσσεται στην εικαστική έρευνα του καλλιτέχνη αφιερωμένη στη Γη που παρακολουθείται από ψηλά, μια σειρά που αναπτύχθηκε μεταξύ 2025 και 2026 όπου το τοπίο ερμηνεύεται περισσότερο ως ενεργειακό και αισθητικό χώρο παρά ως γεωγραφική αναπαράσταση. Η σύνθεση δομείται γύρω από έναν ουσιαστικό ορίζοντα που διαχωρίζει την επιφάνεια της ζωγραφιάς σε δύο διαστάσεις: την υλική γη και τον ατμοσφαιρικό χώρο. Από αυτό το σημείο επαφής προκύπτει ένα ισχυρό κόκκινο κάθετο σχήμα που διαπερνά τον καμβά σαν μια στήλη ενέργειας, εμπνέοντας ένα φαινόμενο της φύσης, ένα σήμα ή μια ώθηση προερχόμενη από την επιφάνεια του πλανήτη.
Το κάτω τμήμα της επιφάνειας χαρακτηρίζεται από έντοτη και στρωματωμένη υλικά ζωγραφικής, οικοδομημένη μέσα από επικάλυψη χρωστικών, γατζώματα και χειρονομιακές επεμβάσεις. Θερτοί τόνοι κόκκινου, πορτοκαλί and γήινες αποχρώσεις συνδιαλέγονται με ζώνες πιο σκοτεινές και βαθιές, υποδηλώνοντας μια μορφολογία γης παρατηρούμενης από απόσταση σχεδόν αέρινη. Η ζωγραφική μετατρέπεται έτσι σε έναν συναισθηματικό χάρτη τοπίου, όπου η ύλη μετατρέπεται σε «έδαφος» και το καλλιτεχνικό χέρι γίνεται ίχνος κίνησης και μεταμόρφωσης.
Στο επάνω μέρος της σύνθεσης το χρώμα ανοίγει σε μια διάσταση πιο αραιωμένη και φωτεινή, δημιουργώντας μια ορατή ένταση ανάμεσα στο υλικό βάρος και τον ατμοσφαιρικό χώρο. Το έργο ανήκει στην τρέχουσα έρευνα του καλλιτέχνη σχετικά με τη σχέση ενέργειας, εδάφους και αντίληψης τοπίου, όπου η Γη δεν απεικονίζεται ως στατικό μέρος αλλά ως ζωντανός οργανισμός διαπερασμένος από δυνάμεις και διαρκείς μεταβολές.

Michael Peddio: Η ελεύθερη έκφρασή μου δεν περιορίζεται από μια προκαθορισμένη ιδέα, αλλά μεταφέρεται μέσω του χρώματος και των μορφών ως το μοναδικό εργαλείο, επιστρέφοντας σε έναν πρωτόγονο τύπο τέχνης. Η απουσία σχεδίου είναι για μένα προνόμιο αβεβαιότητας του έργου τη στιγμή της γένεσής του· όπως στη ζωή και ειδικά στους καιρούς που ζούμε, δεν μπορεί να υπάρχει βεβαιότητα εξόδου για καμία κατάσταση. Η ζωγραφική μου εξελίσσεται από τον λευκό καμβά σε ένα απρόβλεπτο τέλος. Για μένα υπάρχει μόνο η αποδοχή της τέχνης ως μια απρόβλεπτη και ανεξέλεγκτη διαδικασία.

Ο Michael Peddio κάνει τα πρώτα του βήματα, από παιδί, εμνευσμένος από τον πατέρα του Riccardo, ζωγράφο. Η στροφή έρχεται γύρω στα 30, χάρη στη συνάντηση με τον δάσκαλο Teobaldo Cattini, ζωγράφο του κινήματος ματζιάλο από τη Ρεγκγιο, που του ανοίγει τις πόρτες της ζωγραφικής. Μεγάλη πηγή έμπνευσης και δύναμης από τον παλαίμαχο πυγμάχο καλλιτέχνη. Το 2012 η συνάντηση με την καλλιτέχνη Barbara Nicoletto, τη σημερινή του σύντροφο, ανοίγει τη δεύτερη καλλιτεχνική σεζόν και ωριμότητα. Μεταξύ 2013 και 2014 η ζωγραφική αρχίζει να αποκτά εσωτερική σημασία. Ο ρεαλισμός αρχίζει να αφήνει χώρο στην ενδοσκόπηση. Η εσωτερική δύναμη κυριαρχεί και ο καμβάς γίνεται σχισμή, με τα χρόνια να περνούν, ολοένα πιο δίχως φίλτρα, ολοένα πιο δωρεάν από τη ντροπή να αποκαλύψει το ΕΑΥΤΟ του. Η δύναμη και οι αδυναμίες αποκαλύπτονται χωρίς ντροπή. Ο άνθρωπος είναι γυμνός, χωρίς μάσκες.

Τον Απρίλιο του 2016 γίνεται αντιληπτός από τον κριτικό Daniel Buso και, μαζί με τη σύντροφό του Barbara Nicoletto, εκθέτουν στο: Il Museo in Vetrina, Bipersonale στο Museo CA’ DEI CARRARESI στο Treviso, μια πανίσχυρη τοποθεσία δύσκολα προσβάσιμη για έναν ανερχόμενο καλλιτέχνη.

Το 2018 ο Michael Peddio φτάνει ωριμότητα ζωγραφικής. Οι πίνακές του απαλλαγμένοι από περιορισμούς, εκφράζουν με αρμονία και ομορφιά όλη την σκληρή πραγματικότητα που θέλει να δείξει ο καλλιτέχνης.

Βρίσκουμε δύναμη και αρμονία. Βρίσκουμε θετικότητα ακόμα και στην τραγωδία. Βρίσκουμε ομορφιά.

Από το 2018 και μετά βλέπουμε τον καλλιτέχνη να συνεργάζεται με τη Galleria REART, να ανοίγεται στον κόσμο της τέχνης και να συνεργάζεται με άλλους καλλιτέχνες του εθνικού τοπίου. Τον βλέπουμε να εκθέτει και να επιμελεί εκθέσεις. Μαζί με την καλλιτέχνη Barbara Nicoletto και τον Giorgio Ferretti ιδρύουν το κίνημα των Cromatisti. Συγκεντρώνονται σε μια Factory, έναν χώρο ανταλλαγής και εργασίας.

Το 2020 η συνάντηση με την Angela Lazzaretti, ιδιοκτήτρια της Radium Artis Gallery, αποτελεί για τον Michael Peddio σημαντική πηγή ανταλλαγής με τον κόσμο της τέχνης σε εθνικό επίπεδο. Η έκθεση στη Pietrasanta στην Radium Artis Gallery ήταν η έναρξη στην τέχνη που μετράει, στα 46 του, αποκαλύπτοντάς του τη λάμψη που οι δημιουργίες του αξίζουν.

Το 2021 η συνάντηση με τον κριτικό και επιμελητή Alberto Navilli ανοίγει ένα ακόμη επόμενο βήμα εξέλιξης που βλέπει την τέχνη του να μεγαλώνει συνεχώς στο δρόμο μιας έκτακτης δημιουργίας χωρίς όρια.

Πιο σημαντικές εκθέσεις για ζωγραφικά έργα:

2007 - Torre Orologio – Ομαδική – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art – ομαδική, Camogli, Art Gallery
2014 - Έκθεση Ατομική στη Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti ομαδική υπό την επιμέλεια του Δήμου Camogli - Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains – Ατομική στο δήμο Campegine
2016 - Il Museo in Vetrina Bipersonale στο museo CA’ DEI CARRARESI, Treviso
2017 - Galleria REART ομαδική των Χριστουγέννων
2018 - Reggia di Rivalta, Ομαδική στο Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Ομαδική στη Villa Castello La Tenuta di Caccia, Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova συμμετοχή για Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario για Leonardo στο Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma στην έκθεση της γκαλερί REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale, Galleria REART, Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Ατομική
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT – Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - EARTH - Galleria REART - Ατομική - Reggio Emilia

Βιβλιογραφία

2019 – CHRONOS Catalogo Opere a cura e critica del Dott. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI a cura del Dott Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catalogo Mostra – Modena