Sergio Romero - Elevación 120






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129461 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sergio Romero Elevación 120, πρωτότυπος ακρυλικός πίνακας σε υψηλής ποιότητας συνθετικό χαρτί πολυποπυριδίνης, 70 × 100 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, έτος 2026, παραδίδεται χωρίς κάδρο, συ rolled σε σκληρό σωλήνα με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ζωγραφική σε ανθεκτικό συνθετικό χαρτί πολυπροπυλενίου υψηλής ποιότητας
Παρέχεται χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένη και πλήρως προστατευμένη σε σκληρό σωλήνα.
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης που από το 2020 αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην Gestural επανάληψη και την προοδευτική κατασκευή δομών γραμμικής μορφής που αναδύονται από μια διαδικασία βαθιά διαισθητική.
Τα έργα του διαμορφώνονται από πλέγματα γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα στα οποία κάθε γραμμή απαντά τόσο στο σώμα- gesture όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο ξεκινά χωρίς κέντρο προεγκεκριμένο και αναπτύσσεται ελεύθερα στη στήριξη, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Μόλις ακουμπήσει αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την οπτική αρχιτεκτονική της σύνθεσης.
Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαισθησία, αλλά πάντα τελειώνουν κατασκευάζοντας μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτήν την έννοια, η δημιουργική διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο ξεκινά από τη διαισθησία, μεγαλώνει ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως μια διαδικασία συμπύκνωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που φέρνουν σε σκηνή νοητικές χαρτογραφήσεις ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η εικαστική πρακτική του εξελίσσεται έτσι σε ένα έδαφος εξερεύνησης όπου το gesture, η δομή και η διαισθηση συνδυάζονται σε δικό του οπτικό λόγο.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσεται παράλληλα με τη δική του ζωτική εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε ένα προγραμμάτισμα εκ των προτέρων, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μετατρέπεται φυσικά όσο ο καλλιτέχνης προχωρά στη δουλειά του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη του Έτους, απονεμημένο από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορέα, και έχει καταγραφεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από τον Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει αποκτήσει διεθνή ακτινοβολία τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και αγορές τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Πάλμα.
Ανάμεσα στις πρόσφατες παρουσιάσεις ξεχωρίζουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Κορέα
2025 – Ψηφιακή έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Ζωγραφική σε ανθεκτικό συνθετικό χαρτί πολυπροπυλενίου υψηλής ποιότητας
Παρέχεται χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένη και πλήρως προστατευμένη σε σκληρό σωλήνα.
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης που από το 2020 αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην Gestural επανάληψη και την προοδευτική κατασκευή δομών γραμμικής μορφής που αναδύονται από μια διαδικασία βαθιά διαισθητική.
Τα έργα του διαμορφώνονται από πλέγματα γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα στα οποία κάθε γραμμή απαντά τόσο στο σώμα- gesture όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο ξεκινά χωρίς κέντρο προεγκεκριμένο και αναπτύσσεται ελεύθερα στη στήριξη, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Μόλις ακουμπήσει αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την οπτική αρχιτεκτονική της σύνθεσης.
Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαισθησία, αλλά πάντα τελειώνουν κατασκευάζοντας μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτήν την έννοια, η δημιουργική διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο ξεκινά από τη διαισθησία, μεγαλώνει ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως μια διαδικασία συμπύκνωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που φέρνουν σε σκηνή νοητικές χαρτογραφήσεις ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η εικαστική πρακτική του εξελίσσεται έτσι σε ένα έδαφος εξερεύνησης όπου το gesture, η δομή και η διαισθηση συνδυάζονται σε δικό του οπτικό λόγο.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσεται παράλληλα με τη δική του ζωτική εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε ένα προγραμμάτισμα εκ των προτέρων, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μετατρέπεται φυσικά όσο ο καλλιτέχνης προχωρά στη δουλειά του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη του Έτους, απονεμημένο από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορέα, και έχει καταγραφεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από τον Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει αποκτήσει διεθνή ακτινοβολία τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και αγορές τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Πάλμα.
Ανάμεσα στις πρόσφατες παρουσιάσεις ξεχωρίζουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Κορέα
2025 – Ψηφιακή έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
