Sergio Romero - Elevación 122






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129461 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sergio Romero Elevación 122 είναι πρωτότυφος ακρυλικός πίνακας σε χαρτί συνθετικού πολυπροπυλενίου, 70 × 100 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένος, του 2026, σε εξαιρετική κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη από την Ισπανία, παραδίδεται σε ρολό σε σκληρό σωλήνα με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Υψηλής ποιότητας συνθετικό χαρτί πολυπροπυλενίου ανθεκτικό και βαμμένο με μπογιές
Παντρεύεται χωρίς πλαίσιο, συσκευάζεται σε ρολό και προστατεύεται τέλεια σε σωληνάριο σκληρού τύπου.
Προσφέρεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης που από το 2020 develops ένα γλωσσικό αφηρημένο σύστημα που βασίζεται στην επανάληψη της κίνησης και στην προοδευτική κατασκευή γραμμικών δομών που αναπτύσσονται από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται από δίκτυα γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε γραμμή απαντά τόσο στην κίνηση του σώματος όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο ξεκινά χωρίς προκαθορισμένο κέντρο και αναπτύσσεται ελεύθερα πάνω στη στήριξη, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Μόλις εγκατασταθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας σημεία έντασης που ενισχύουν τη визуτική αρχιτεκτονική της σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από την διαίσθηση, αλλά πάντα τελειώνουν κατασκευάζοντας μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με τον τρόπο αυτό, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να κατανοηθεί ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο αρχίζει ως διαίσθηση, αναπτύσσεται ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία συγκέντρωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου η γραμμή, ο ρυθμός και το χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που υπαινίσσονται νοητικές χαρτογραφήσεις ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη αναπτύσσεται έτσι ως ένας τομέας εξερεύνησης όπου το κίνηση, η δομή και η διαίσθηση συνδυάζονται σε μια δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια η δουλειά του έχει εξελιχθεί οργανικά, εξελισσόμενη παράλληλα με τη δική του βιωματική εμπειρία. Μη απαντώντας σε ένα προκαθορισμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας διαρκούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρεί στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο του Διακεκριμένου Καλλιτέχνη της Χρονιάς, απονεμημένο από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Νότια Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από την Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και εμποροπανηγύρεις τέχνης σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρριχ, η Βενετία, η Βαρκελώνη, η Αθήνα και η Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων ξεχωρίζουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Υψηλής ποιότητας συνθετικό χαρτί πολυπροπυλενίου ανθεκτικό και βαμμένο με μπογιές
Παντρεύεται χωρίς πλαίσιο, συσκευάζεται σε ρολό και προστατεύεται τέλεια σε σωληνάριο σκληρού τύπου.
Προσφέρεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης που από το 2020 develops ένα γλωσσικό αφηρημένο σύστημα που βασίζεται στην επανάληψη της κίνησης και στην προοδευτική κατασκευή γραμμικών δομών που αναπτύσσονται από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται από δίκτυα γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε γραμμή απαντά τόσο στην κίνηση του σώματος όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο ξεκινά χωρίς προκαθορισμένο κέντρο και αναπτύσσεται ελεύθερα πάνω στη στήριξη, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Μόλις εγκατασταθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας σημεία έντασης που ενισχύουν τη визуτική αρχιτεκτονική της σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από την διαίσθηση, αλλά πάντα τελειώνουν κατασκευάζοντας μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με τον τρόπο αυτό, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να κατανοηθεί ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο αρχίζει ως διαίσθηση, αναπτύσσεται ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία συγκέντρωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου η γραμμή, ο ρυθμός και το χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που υπαινίσσονται νοητικές χαρτογραφήσεις ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη αναπτύσσεται έτσι ως ένας τομέας εξερεύνησης όπου το κίνηση, η δομή και η διαίσθηση συνδυάζονται σε μια δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια η δουλειά του έχει εξελιχθεί οργανικά, εξελισσόμενη παράλληλα με τη δική του βιωματική εμπειρία. Μη απαντώντας σε ένα προκαθορισμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας διαρκούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρεί στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο του Διακεκριμένου Καλλιτέχνη της Χρονιάς, απονεμημένο από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Νότια Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από την Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και εμποροπανηγύρεις τέχνης σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρριχ, η Βενετία, η Βαρκελώνη, η Αθήνα και η Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων ξεχωρίζουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
