Sergio Romero - Elevación 123






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129461 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Σέρχιο Ρομέρο, Elevación 123, ακρυλικό πίνακας σε συνθετικό χαρτί, 50 × 70 cm, 100 g, χειρόγραφο υπέγραμμένο, αρχική έκδοση 2026, παράχθηκε στην Ισπανία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, περίοδος μετά το 2020, σε εξαιρετική κατάσταση με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ζωγραφική σε ανθεκτικό συνθετικό χαρτί υψηλής ποιότητας από πολυπροπυλένιο.
Παρέχεται χωρίς τελάρο, τυλιγμένη και πλήρως προστατευμένη σε σφιχτό σωλήνα.
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Sergio Romero είναι ένας αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης που από το 2020 αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην κατ’ επανάληψη κίνηση των χεριών και την προοδευτική κατασκευή δομών γραμμικών που αναδύονται από μια διαδικασία βαθιά διαισθητική.
Τα έργα του διαμορφώνονται από υφές γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε γραμμή απαντά τόσο στην κίνηση του σώματος όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο αρχίζει χωρίς κέντρο προϋπάρχον και αναπτύσσεται ελεύθερα πάνω στην επιφάνεια, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Αφού έχει καθιερωθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας εστίες έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαισθητικότητα, αλλά πάντα τελειώνουν κατασκευάζοντας μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η διαδικασία δημιουργίας του μπορεί να γίνει κατανοητή ως ένα προοδευτικό ταξίδι όπου το έργο αρχίζει ως διαισθητικότητα, αναπτύσσεται ως σύστημα και τελικά γίνεται αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως μια διαδικασία μεν ταρχής και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που προκαλούν νοητικές χαρτογραφήσεις ή οπτικά συστήματα σε ανάπτυξη. Η πρακτική του καλλιτέχνη αναπτύσσεται έτσι ως ένα έδαφος εξερεύνησης όπου κίνηση, δομή και διαισθητικότητα συνδυάζονται σε μια δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του εξελίχθηκε οργανικά, αναπτύσσοντας παράλληλα με την ίδια τη βίωση της ζωής του. Χωρίς να απαντά σε ένα προδιαγεγραμμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος ενός συνεχούς διαδικασιας όπου η οπτική γλώσσα μετασχηματίζεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στη πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη του Έτους που απονέμεται από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορέα και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από το Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει αποκτήσει διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρίχη, η Βενετία, η Βαρκελώνη, η Αθήνα και η Πάλμα.
Ανάμεσα στις πρόσφατες παρουσιάσεις του ξεχωρίζουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Κορέα
2025 – Ψηφιακή έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Ζωγραφική σε ανθεκτικό συνθετικό χαρτί υψηλής ποιότητας από πολυπροπυλένιο.
Παρέχεται χωρίς τελάρο, τυλιγμένη και πλήρως προστατευμένη σε σφιχτό σωλήνα.
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Sergio Romero είναι ένας αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης που από το 2020 αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην κατ’ επανάληψη κίνηση των χεριών και την προοδευτική κατασκευή δομών γραμμικών που αναδύονται από μια διαδικασία βαθιά διαισθητική.
Τα έργα του διαμορφώνονται από υφές γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε γραμμή απαντά τόσο στην κίνηση του σώματος όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο αρχίζει χωρίς κέντρο προϋπάρχον και αναπτύσσεται ελεύθερα πάνω στην επιφάνεια, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Αφού έχει καθιερωθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας εστίες έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαισθητικότητα, αλλά πάντα τελειώνουν κατασκευάζοντας μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η διαδικασία δημιουργίας του μπορεί να γίνει κατανοητή ως ένα προοδευτικό ταξίδι όπου το έργο αρχίζει ως διαισθητικότητα, αναπτύσσεται ως σύστημα και τελικά γίνεται αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως μια διαδικασία μεν ταρχής και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που προκαλούν νοητικές χαρτογραφήσεις ή οπτικά συστήματα σε ανάπτυξη. Η πρακτική του καλλιτέχνη αναπτύσσεται έτσι ως ένα έδαφος εξερεύνησης όπου κίνηση, δομή και διαισθητικότητα συνδυάζονται σε μια δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του εξελίχθηκε οργανικά, αναπτύσσοντας παράλληλα με την ίδια τη βίωση της ζωής του. Χωρίς να απαντά σε ένα προδιαγεγραμμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος ενός συνεχούς διαδικασιας όπου η οπτική γλώσσα μετασχηματίζεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στη πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη του Έτους που απονέμεται από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορέα και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από το Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει αποκτήσει διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρίχη, η Βενετία, η Βαρκελώνη, η Αθήνα και η Πάλμα.
Ανάμεσα στις πρόσφατες παρουσιάσεις του ξεχωρίζουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Κορέα
2025 – Ψηφιακή έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
