Sergio Romero - Arquitectura Interior 31





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129200 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Sergio Romero παρουσιάζει Arquitectura Interior 31, πρωτότυπο πίνακα ακρυλικών από το 2026, 46 × 55 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, καταγωγή Ισπανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, βάρος 600 g, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης που από το 2020 developing μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην gestural επανάληψη και την προοδευτική οικοδόμηση δομών γραμμικών που αναβλύζουν από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται από δίκτυα μαύρων γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα στα οποία κάθε χέρι‑γεύση απαντά τόσο στο σωματικόGesture όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο αρχίζει χωρίς προϋπάρχον κέντρο και grows ελεύθερα πάνω στην επιφάνεια, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα αναπτύσσεται.
Αφού καθιερωθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας εστία έντασης που ενισχύει την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διορατικότητα, αλλά πάντα καταλήγουν να οικοδομούν μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Σε αυτή τη σκέψη, η δημιουργική διαδικασία μπορεί να γίνει κατανοητή ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο αρχίζει ως διόραση, μεγαλώνει ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία συσ koncentración and progressiveconstruction, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που προκαλούν νοητικές χάρτες ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη αναπτύσσεται έτσι ως έδαφος εξερεύνησης όπου gesture, δομή και διαίσθηση συνδυάζονται σε μια δική της οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενο παράλληλα με τη δική του βιωματική εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε ένα προγραμματισμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχιζόμενης διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το βραβείο του Διακεκριμένου Καλλιτέχνη του Έτους, απονεμημένο από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στη Νότια Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από την Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και αγορές τέχνης σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρίχη, η Βενετία, η Βαρκελώνη, η Αθήνα και η Πάλμα.
Ανάμεσα στις πρόσφατες παρουσιάσεις του ξεχωρίζουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση στην Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνής Έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης που από το 2020 developing μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην gestural επανάληψη και την προοδευτική οικοδόμηση δομών γραμμικών που αναβλύζουν από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται από δίκτυα μαύρων γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα στα οποία κάθε χέρι‑γεύση απαντά τόσο στο σωματικόGesture όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο αρχίζει χωρίς προϋπάρχον κέντρο και grows ελεύθερα πάνω στην επιφάνεια, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα αναπτύσσεται.
Αφού καθιερωθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας εστία έντασης που ενισχύει την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διορατικότητα, αλλά πάντα καταλήγουν να οικοδομούν μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Σε αυτή τη σκέψη, η δημιουργική διαδικασία μπορεί να γίνει κατανοητή ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο αρχίζει ως διόραση, μεγαλώνει ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία συσ koncentración and progressiveconstruction, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που προκαλούν νοητικές χάρτες ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη αναπτύσσεται έτσι ως έδαφος εξερεύνησης όπου gesture, δομή και διαίσθηση συνδυάζονται σε μια δική της οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενο παράλληλα με τη δική του βιωματική εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε ένα προγραμματισμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχιζόμενης διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το βραβείο του Διακεκριμένου Καλλιτέχνη του Έτους, απονεμημένο από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στη Νότια Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από την Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και αγορές τέχνης σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρίχη, η Βενετία, η Βαρκελώνη, η Αθήνα και η Πάλμα.
Ανάμεσα στις πρόσφατες παρουσιάσεις του ξεχωρίζουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση στην Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνής Έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery

