Sergio Romero - Arquitectura Interior 32





| 20 € | ||
|---|---|---|
| 15 € | ||
| 10 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129461 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 32, πίνακας ακρυλικός 46 x 55 εκ, πρωτότυπη έκδοση, χειρόγραφο υπογεγραμμένος, δημιουργήθηκε το 2026 στην Ισπανία, βάρος 600 g, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
O Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης που από το 2020 αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην επανάληψη της χειρονομίας και στην προοδευτική κατασκευή γραμμικών δομών που ξεπροβάλλουν από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται από πλέξα γραμμών με μαύρο χρώμα που διασπούν οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας συστήματα οπτικών που κάθε τόνεση ανταποκρίνεται τόσο στη σωματική κίνηση όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο ξεκινά χωρίς κέντρο και αναπτύσσεται ελεύθερα πάνω στην επιφάνεια, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Μόλις established σε δίκτυο αρχικό, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που έχουν δημιουργηθεί από τη δομή, εισάγοντας σημεία έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική της οπτικής σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαίσθηση, αλλά πάντα καταλήγουν να οικοδομούν μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως ένα προοδευτικό μονοπάτι στο οποίο το έργο ξεκινά ως διαίσθηση, αναπτύσσεται ως σύστημα και τελικά γίνεται αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως μια διαδικασία συσκοτικής και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που υπαινίσσονται νοητικές χαρτογραφήσεις ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη εξελίσσεται έτσι σε ένα πεδίο εξερεύνησης όπου το γύρισμα, η δομή και η διαίσθηση συνδυάζονται σε δικό του οπτικό γλώσσιο.
Από χρόνια, το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενος παράλληλα με την ίδια τη ζωή του. Χωρίς να απαντά σε ένα προκαθορισμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διεργασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στη πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη του Έτους που απονέμεται από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από τον Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει πετύχει διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και εμπορικές εκδηλώσεις τέχνης σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρίχη, η Βενετία, η Μπαρτσαλονέτα, η Αθήνα και η Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Κορέα
2025 – Ψηφιακή έκθεση στο Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
O Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης που από το 2020 αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην επανάληψη της χειρονομίας και στην προοδευτική κατασκευή γραμμικών δομών που ξεπροβάλλουν από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται από πλέξα γραμμών με μαύρο χρώμα που διασπούν οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας συστήματα οπτικών που κάθε τόνεση ανταποκρίνεται τόσο στη σωματική κίνηση όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο ξεκινά χωρίς κέντρο και αναπτύσσεται ελεύθερα πάνω στην επιφάνεια, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Μόλις established σε δίκτυο αρχικό, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που έχουν δημιουργηθεί από τη δομή, εισάγοντας σημεία έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική της οπτικής σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαίσθηση, αλλά πάντα καταλήγουν να οικοδομούν μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως ένα προοδευτικό μονοπάτι στο οποίο το έργο ξεκινά ως διαίσθηση, αναπτύσσεται ως σύστημα και τελικά γίνεται αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως μια διαδικασία συσκοτικής και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που υπαινίσσονται νοητικές χαρτογραφήσεις ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη εξελίσσεται έτσι σε ένα πεδίο εξερεύνησης όπου το γύρισμα, η δομή και η διαίσθηση συνδυάζονται σε δικό του οπτικό γλώσσιο.
Από χρόνια, το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενος παράλληλα με την ίδια τη ζωή του. Χωρίς να απαντά σε ένα προκαθορισμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διεργασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στη πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη του Έτους που απονέμεται από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από τον Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει πετύχει διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και εμπορικές εκδηλώσεις τέχνης σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρίχη, η Βενετία, η Μπαρτσαλονέτα, η Αθήνα και η Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Κορέα
2025 – Ψηφιακή έκθεση στο Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery

