Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Αόρατες Κλωστές
Η δουλειά μου προκύπτει από την παρατήρηση του ανθρωπίνου όντος και όλων όσα το περιβάλλουν: τις σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη και με ό,τι δεν φαίνεται αλλά βαθιά αισθάνεται. Από την αρχή της, η ανθρωπότητα επιζητεί να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετουργίες ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στην εργασία μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—ένα εσωτερικό κίνητρο που υπερβαίνει πολιτισμούς και χρόνους. Είναι μια ανάγκη belonging, ισορροπίας, διαλόγου μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του αοράτου.
Μ through γεωμετρική αφαίρεση, συνθέτω εσωτερικά τοπία όπου οι μορφές λειτουργούν ως σημεία και συμβολικοί δομές. Αυτές οι γεωμετρίες αναφέρονται ταυτόχρονα στο ανθρώπινο και στο φυσικό, στο κατασκευασμένο και στο οργανικό, δημιουργώντας τάσεις και αρμονίες στο ζωγραφικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σημαδεύοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

VIDEO ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λάδι σε στικ, γραφίτης σε καμβά βαμβακερό 290 g/m².
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Πιστότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτιστικό Αγαθό προς τελωνείο.

Αυτό το έργο είναι τεντωμένο σε ξύλινο κάδρο. Μπορεί να κρεμαστεί απευθείας στον τοίχο ή με ένα περιτείνωμα της προτιμώμενης απόχρωσης.

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει τα ρήγματα ή τη συρρίκνωση, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφακές μάρκες, μέσα για την απόκτηση ελαστικών υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και γκαρνίρισμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνις με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από εκτάσεις υπαίθρου, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά το ότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα διασκορπίζονται στις καμβάδες της, αλληλοσυνυφαίνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη Γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλων κλίμακων. Παρόλο που σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, και συγκεκριμένα κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου μελέτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, οπότε συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλ Τέχνης, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένος για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και τη γενέτειρά της, τη Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύνει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με Meaningful τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας μετακινεί, να νεύει μια επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεστε μπροστά της.