Miriam Chiera (1969) - Encounters. XXL

Σειρά: Πόλεις
Στο αφηρημένο-γεωμετρικό έργο μου, προσπαθώ να γεφυρώσω το κενό ανάμεσα στη σκέψη και την διαισθηση. Εμπνευσμένη από τις ανθρώπινες σχέσεις και την πολιτισμική ποικιλία που παρατηρώ στις πόλεις σε όλο τον κόσμο, οι ζωγραφιές μου υφαίνουν στρώσεις χρώματος, ποικίλα υλικά, γραμμές και πινελιές σε δίκτυα ενότητας και διαφοράς.
Αντλώ έμπνευση από την αρμονία και τις αντιθέσεις των ανθρώπινων σχέσεων: από τη συνύπαρξη πολιτισμών, πεποιθήσεων και τρόπων ύπαρξης, μέχρι τη αφανή ισορροπία που ενώνει κοινότητες. Οι συνθέσεις μου εξισορροπούν τη δομή με την κίνηση, την ένταση με την αρμονία. Γεωμετρικές μορφές συναντούν ρευστές πινελιές, δημιουργώντας έναν οπτικό ρυθμό που αισθάνεται ταυτόχρονα ακριβής και ζωντανός.
Η Αφαίρεση γίνεται отб reflect του ίδιου του κοινωνικού χώρου: ένα διάστημα όπου η διαφορετικότητα και η ισότητα μπορούν να συνυπάρχουν, όπου κάθε τμήμα συνδέεται με ένα όλο. Στη δουλειά μου, η γεωμετρία ανθίσταται ανθρώπινη, και το χρώμα πυροδοτεί έν inclusion, ισορροπία και ανήκηση.
Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟΘΕΣΙΑ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, σφραγίδες, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι σε 290 g/m2 με εκτύπωση.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία των τεκμηρίων προς τα πολιτιστικά αγαθά για τους τελωνειακούς υπαλλήλους.
Οι πλαφονωμένες εικόνες είναι μόνο για ενδεικτικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται μη πλαίσιο, σε ρολό με διάφανο χαρτί ώστε να αποτραπεί η φθορά (επαγγελματική συσκευασία, σε σωλήνα πλαστικού ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από خارج την Ευρωπαϊκή Ένωση ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή δασμούς, οι οποίοι θα βαραίνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο γίνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινέλ να αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τραβήξι και προεργασία εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε μια ποιοτική εργασία και ότι διατηρείται άθικτη με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια ιταλών με μεταναστεύοντες αγρότες. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές γραμμές και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμό, κονστρακτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από τη γιγάντια φύση, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα παιδικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμαίος και Ιουλιέττα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte του Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvadormi Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Τελικός στον 3o Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Ετήσια Έκθεση Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στη XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στη XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και τον τόπο καταγωγής της, τη Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από τη δουλειά της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια εφήμερη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αύρα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε μια ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί επιθυμία για κατοχή, να σε βυθίζει στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί που στέκεσαι απέναντί της.