Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

09
ημέρες
08
ώρες
36
λεπτά
59
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 50
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Egidio Emiliano Bianco
Ειδικός
Επιλεγμένο από Egidio Emiliano Bianco

Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,500 - € 3,000
6 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
ESΠλειοδότης 2024
50 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 129461 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Αρχικό χειρόγραφο έργο της Miriam Chiera (1969), με τίτλο TIES. XXL, δημιουργήθηκε το 2026 στην Ιταλία, διαστάσεις 140 × 140 cm, χρησιμοποιώντας ακρυλικό, λάδι, σπρέι, στένσιλ, παστέλ και γραφίτη σε καμβά, σε στυλ γεωμετρικής αφαίρεσης που απεικονίζει αρχιτεκτονική.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Η δουλειά μου βασίζεται στην γεωμετρική αφαίρεση ως τρόπος σκέψης για τις ανθρώπινες σχέσεις και τις κοινωνικές πραγματικότητες. Μέσα από δομημένες μορφές—κύκλους, τρίγωνα, ρόμβους, τετράγωνα—και περιοχές χρωμάτων, εξερευνώ τους δεσμούς, τις εντάσεις και τα σημεία συνάντησης που εμφανίζονται ανάμεσα σε άτομα και κοινότητες στη σύγχρονη κοινωνία.
Κάθε μορφή φέρει τη δική της συμβολική σημασία: οι κύκλοι αντιπροσωπεύουν τους ατομικούς ανθρώπους, οι ρόμβοι τις κοινωνικές δομές, οι broken ή ατελείς μορφές υποδηλώνουν θέσεις και περιθωριοποίηση, και τα τρίγωνα προκαλούν ενέργεια, σύγκρουση και μεταμόρφωση. Αυτά τα οπτικά στοιχεία αλληλεπιδρούν εντός κοινών χώρων, reflects την συνυποęgή, τις δυναμικές εξουσίας και τις ανισότητες, διατηρώντας ταυτόχρονα την ταυτότητά τους.
Η δουλειά μου αγγίζει επίσης την ανθρώπινη εκτόπιση και κινητικότητα που διαμορφώνονται από τη σύγκρουση, την οικονομική αστάθεια, την έλλειψη ευκαιριών και τις άνισες συνθήκες διαβίωσης. Αυτές οι διεργασίες μεταφράζονται σε αποσάθρωση, μεταβάσεις, επικαλύψεις και χωρική αναδιάταξη, λειτουργώντας ως μεταφορές για προσαρμογή, ανθεκτικότητα και ανασύσταση.
Με τη χρήση της γεωμετρίας ως παγκόσμιας ο visually language, αποφεύγω την κυριολεκτική αναπαράσταση, χτίζοντας αντίθετα συνθέσεις όπου η ισορροπία, η επανάληψη, η αντίθεση και η ένταση μεταφέρουν πολύπλοκες κοινωνικές πραγματικότητες. Δεν αναζητώ κλειστές αφηγήσεις, αλλά ανοιχτούς τόπους ερμηνείας, όπου η διαφορά δεν διχάζει, αλλά οικοδομεί.
Μέσα από αυτές τις αφηρημένες δομές, η δουλειά μου προσκαλεί τους θεατές να σκεφτούν όχι μόνο τη συνύπαρξη και την ταυτότητα, αλλά και τις πολιτικές, κοινωνικές και ανθρώπινες δυνάμεις που διαμορφώνουν τον κόσμο μας.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Νέα, πρωτότυπη και μοναδική εργασία της Miriam Chiera.
Year: 2026
Medium: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδιού σε χαλκοδεμένο καμβά από ύφασμα 290 g/m2.
Signature: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Shipping: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτισμικό Αγαθό προς τελωνείο.
Framed images are for illustrative purposes only.
Το έργο παραδίδεται απεριόριστο, ρολό με διαφανή χαρτί παρακολούθησης για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, ρόλλο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Taxes:
"Αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς ή φόρους εισαγωγής, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακρόβιων έργων τέχνης. Μία καλή βαμβακερή λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαές μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή στύρωση και η βάση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει αλώβητο με τον χρόνο.

Βιογραφικό:
Miriam CHiera είναι ιταλο-αγρινική συνειδητή καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτοιχισμένη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια ιταλικής μετανάστευσης αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και συμβολισμοί διασκορπίζονται across καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω της απέραντος φυσικός χώρος, απέραντοι ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίος και Ιουλιέττα, όπου μελέτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, που συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός προορισμός της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη των Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή στη 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Άνοιξη Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στην XXIV Άνοιξη Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Άνοιξη Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άϊρες, Ροσάριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, το Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, ένα παροδικό trend ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία – όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την αποκτήσετε, να βυθιστείτε στον πυρήνα της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί, όταν στέκεστε μπροστά της.

Η δουλειά μου βασίζεται στην γεωμετρική αφαίρεση ως τρόπος σκέψης για τις ανθρώπινες σχέσεις και τις κοινωνικές πραγματικότητες. Μέσα από δομημένες μορφές—κύκλους, τρίγωνα, ρόμβους, τετράγωνα—και περιοχές χρωμάτων, εξερευνώ τους δεσμούς, τις εντάσεις και τα σημεία συνάντησης που εμφανίζονται ανάμεσα σε άτομα και κοινότητες στη σύγχρονη κοινωνία.
Κάθε μορφή φέρει τη δική της συμβολική σημασία: οι κύκλοι αντιπροσωπεύουν τους ατομικούς ανθρώπους, οι ρόμβοι τις κοινωνικές δομές, οι broken ή ατελείς μορφές υποδηλώνουν θέσεις και περιθωριοποίηση, και τα τρίγωνα προκαλούν ενέργεια, σύγκρουση και μεταμόρφωση. Αυτά τα οπτικά στοιχεία αλληλεπιδρούν εντός κοινών χώρων, reflects την συνυποęgή, τις δυναμικές εξουσίας και τις ανισότητες, διατηρώντας ταυτόχρονα την ταυτότητά τους.
Η δουλειά μου αγγίζει επίσης την ανθρώπινη εκτόπιση και κινητικότητα που διαμορφώνονται από τη σύγκρουση, την οικονομική αστάθεια, την έλλειψη ευκαιριών και τις άνισες συνθήκες διαβίωσης. Αυτές οι διεργασίες μεταφράζονται σε αποσάθρωση, μεταβάσεις, επικαλύψεις και χωρική αναδιάταξη, λειτουργώντας ως μεταφορές για προσαρμογή, ανθεκτικότητα και ανασύσταση.
Με τη χρήση της γεωμετρίας ως παγκόσμιας ο visually language, αποφεύγω την κυριολεκτική αναπαράσταση, χτίζοντας αντίθετα συνθέσεις όπου η ισορροπία, η επανάληψη, η αντίθεση και η ένταση μεταφέρουν πολύπλοκες κοινωνικές πραγματικότητες. Δεν αναζητώ κλειστές αφηγήσεις, αλλά ανοιχτούς τόπους ερμηνείας, όπου η διαφορά δεν διχάζει, αλλά οικοδομεί.
Μέσα από αυτές τις αφηρημένες δομές, η δουλειά μου προσκαλεί τους θεατές να σκεφτούν όχι μόνο τη συνύπαρξη και την ταυτότητα, αλλά και τις πολιτικές, κοινωνικές και ανθρώπινες δυνάμεις που διαμορφώνουν τον κόσμο μας.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Νέα, πρωτότυπη και μοναδική εργασία της Miriam Chiera.
Year: 2026
Medium: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδιού σε χαλκοδεμένο καμβά από ύφασμα 290 g/m2.
Signature: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Shipping: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτισμικό Αγαθό προς τελωνείο.
Framed images are for illustrative purposes only.
Το έργο παραδίδεται απεριόριστο, ρολό με διαφανή χαρτί παρακολούθησης για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, ρόλλο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Taxes:
"Αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς ή φόρους εισαγωγής, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακρόβιων έργων τέχνης. Μία καλή βαμβακερή λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαές μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή στύρωση και η βάση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει αλώβητο με τον χρόνο.

Βιογραφικό:
Miriam CHiera είναι ιταλο-αγρινική συνειδητή καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτοιχισμένη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια ιταλικής μετανάστευσης αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και συμβολισμοί διασκορπίζονται across καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω της απέραντος φυσικός χώρος, απέραντοι ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίος και Ιουλιέττα, όπου μελέτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, που συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός προορισμός της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη των Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή στη 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Άνοιξη Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στην XXIV Άνοιξη Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Άνοιξη Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άϊρες, Ροσάριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, το Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, ένα παροδικό trend ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία – όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την αποκτήσετε, να βυθιστείτε στον πυρήνα της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί, όταν στέκεστε μπροστά της.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Miriam Chiera (1969)
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Τίτλος έργου τέχνης
TIES. XXL
Τεχνική
Ακρυλικό, Ελαιογραφία, Κάρβουνο, Παστέλ, Σπρέι βαφής, Στένσιλ
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Κίτρινο, Κρεμ, Κόκκινο, Λευκό, Μαύρο, Μπλε, Πορτοκαλί
Height
140 cm
Width
140 cm
Βάρος
1.5 kg
Απεικόνιση/θέμα
Αρχιτεκτονική
Style
Εξπρεσιονισμός
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
316
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη