Miriam Chiera - Source. XXL

Αόρατοι Ιστούς
Η δουλειά μου προκύπτει από την παρατήρηση του ανθρώπου και όλων όσα τον περιβάλλουν: οι σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη, και με ό,τι δεν μπορεί να φανερωθεί αλλά αισθάνονται βαθιά. Από την αρχή της ανθρωπότητας, ο άνθρωπος επιδιώκει να κατανοήσει τη θέση του στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετουργικά ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—ένα εσωτερικό κίνητρο που υπερβαίνει πολιτισμούς και χρόνους. Είναι μια ανάγκη για belonging, για ισορροπία, για διάλογο ανάμεσα στο σώμα, το περιβάλλον και το αόρατο.
Μ through γεωμετρική αφηρημένη ζωγραφική, χτίζω εσωτερικά τοπία όπου οι μορφές λειτουργούν ως σημεία και συμβολικοί δομές. Αυτές οι γεωμετρίες αναφέρονται ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στο φυσικό, στο δομημένο και στο οργανικό, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες μέσα στον εικαστικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτικής ενέργειας, σημαίνοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσα: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδί μολύβι σε καμβά βάρους 290 γραμ./m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός Ε.Ε.) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στα Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.
Ο-framed εικόνες προορίζονται μόνο για εικαστική επίδειξη.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διάφανη χαρτοταινία για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε δασμούς εισαγωγής ή τελωνειακές χρεώσεις, οι οποίες θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακό ύφασμα που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για ευέλικτες υφές που αποφεύγουν ρωγμές, η συνοχή του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωσή και αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αργεντίνης σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Σενιγκαλιά, Ιταλία. Μελέτησε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης φοίτησε στην Ακαδημία Τέχνης της Βέρονα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή κωμόπολη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από τεράστιες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών με μεταναστευτικούς αγρότες. Παρ' ότι οι ρίζες της σατιρίζονται στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σήμανσεις και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλης κλίμακας δημιουργίες. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βένοβα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή της κλήση.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Μφιναλίστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Εθνική Εκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Μfiναλίστ στο XXIII Spring Hall, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Μfiναλίστ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museo H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Μfiναλίστ στο XXIV Spring Hall, Δημαρχιακό Μουσείο Εικαστικών, Αργεντινή.
2021 – Μfiναλίστ στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετέχουσα στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Μfiναλίστ στο "Women Artist On The Rise 2025" Η.Π.Α.
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλον τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγκαλία, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βέρονα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασσίριο και τον τόπο καταγωγής της, την Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας την όραση και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζώντα παρόν μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να βουτάς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι απέναντί της."