Santicri - Running out (No Reserve)





| 120 € | ||
|---|---|---|
| 110 € | ||
| 100 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129747 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Running out (No Reserve), 2020, γλυπτό από ρητίνη με σκόνη μαρμάρου του Santicri, ανοιχτή έκδοση, υπογεγραμμένο με το χέρι, Ιταλία, 26 × 16 × 6 cm, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμα διεθνώς σημαντικά καλλιτεχνικά εκθέματα. Μεταξύ των πιο σημαίνων, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλα (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά επίσης μπήκε στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Υ26 x Λ6 x Β16 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Έκδοση: Open edition
Limited Edition SOLD OUT
Με την απλότητά του, ο καλλιτέχνης προσκαλεί το θεατή να αναλογιστεί το βαθύ νόημα των καθημερινών αντικειμένων. Ο βρύσης, συνηθισμένος στις οικίες μας, αιωρούμενος και μη συνδεδεμένος, συμβολίζει την ασυνδεσιμότητα και τη μονοτονία της σύγχρονης ζωής. Η σταγόνα νερού που πέφτει προσθέτει κίνηση και ζωή, αντιπαραβάλλοντας με την ακινησία της βρύσης και υπενθυμίζοντας τη φύση και την εξέλιξη. Αυτή η εργασία προκαλεί τον θεατή να βρει ομορφιά και νόημα ακόμη και στα πιο κοινά αντικείμενα, ανοίγοντας χώρο σε πληθώρα ερμηνειών, χαρακτηριστικών της σύγχρονης τέχνης.
Η εργασία είναι έτοιμη για στερέωση στον τοίχο μέσω ειδικού γατζώου.
Επαγγελματική αποστολή ΕΝΤΥΠΩΣΤΙΚΑ ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρατα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο δυνατή να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: επιδραστικό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμα διεθνώς σημαντικά καλλιτεχνικά εκθέματα. Μεταξύ των πιο σημαίνων, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλα (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά επίσης μπήκε στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Υ26 x Λ6 x Β16 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Έκδοση: Open edition
Limited Edition SOLD OUT
Με την απλότητά του, ο καλλιτέχνης προσκαλεί το θεατή να αναλογιστεί το βαθύ νόημα των καθημερινών αντικειμένων. Ο βρύσης, συνηθισμένος στις οικίες μας, αιωρούμενος και μη συνδεδεμένος, συμβολίζει την ασυνδεσιμότητα και τη μονοτονία της σύγχρονης ζωής. Η σταγόνα νερού που πέφτει προσθέτει κίνηση και ζωή, αντιπαραβάλλοντας με την ακινησία της βρύσης και υπενθυμίζοντας τη φύση και την εξέλιξη. Αυτή η εργασία προκαλεί τον θεατή να βρει ομορφιά και νόημα ακόμη και στα πιο κοινά αντικείμενα, ανοίγοντας χώρο σε πληθώρα ερμηνειών, χαρακτηριστικών της σύγχρονης τέχνης.
Η εργασία είναι έτοιμη για στερέωση στον τοίχο μέσω ειδικού γατζώου.
Επαγγελματική αποστολή ΕΝΤΥΠΩΣΤΙΚΑ ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρατα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο δυνατή να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: επιδραστικό και αξέχαστο."

