IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 120 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 70 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130109 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΙΠΟΠΡΟΕΛΕΥΣΗ IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Τα έργα δημιουργούνται χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ
υπογεγραμμένα χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Στην πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολι, 1980) αντλεί έμπνευση από την Ποπ Αrt των δεκαετιών του 1980. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την μετατρέπει σε πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια διαρκή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμό και στη διαμόρφωση μιας πολύ προσωπικής γλώσσας. Μέρος προέλευσης από εμπειρίες Street Art, εν μέρει από ένα βαθιά ριζωμένο αίσθημα μέτρου που ξεπερνά όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του ανάγεται σε μερικές ροές, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για γραμματόσημα ταχυδρομείου, για επιλεγμένους μίστερους ή για δημοφιλείς θεματολογίες, δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται υπό τη ματιά του Iabo, ο οποίος τα χαρακτηρίζει και τα ταυτοποιεί σε ένα σαφές σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, μια ισχυρή ηθική συνείδηση. Πολλά τα διαδικαστικά της επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασίας, όλο και λιγότερο στον πυρήνα. Και ενδυόμενο με κομψότητα. Θα λέγαμε ότι το «less is more» ισχύει. Και είναι ακριβώς έτσι. η αναγνωρισιμότητα δεν χάνονται στην προσέγγιση μινιμαλιστική, αλλά εξαγοράζεται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το σατιρικό παιχνίδι των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα με ελαφρώς σβημένες αποχρώσεις, το ομοιόμορφο χρώμα, η εξέλιξη των νοημάτων, το αποφασιστικό σχέδιο. Καμία τεχνητή εύνοια, αλλά ένα συναρπαστικό παιχνίδισμα στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Αντικείμενα σύνδεσης μεταξύ φαντασίας και σημασιολογικών στοιχείων φαινομενικά αδιάφορων αλλά πάντα λειτουργικά για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της καλαισθησίας.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρα, χρήσιμα για να εντοπίσουν μια ιστορική στιγμή παρά ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποκρυστάλλωσης και επανακατασκευής. Εκτός και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν ατελείωτες εκφάνσεις. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα πολυκαταναλωτικό αγαθό, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει αμετάκλητα μη διαστρεβλωμένος και αποπροσανατολισμένος.
Ο καπιταλισμός της κατανάλωσης ζωντανεύει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο và μη ρεαλιστικό σύμπαν. Σε ένα επαναλαμβανόμενο format, ηθικά ορθό και προσωποποιήσιμο. Απολύτως ευέλικτο, αισθητικά άψογο. Απλό, καθαρό, προσβάσιμο. Η ζωγραφική του παραγωγή στρέφεται ολο και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό εξαιρετικό για να τονίσει ακόμη περισσότερο τον λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, ανάμεσα στο ανθρώπινο ον και τον υπεράνθρωπο.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το γεγονός ότι το δημοφιλές, εικονικό, ποπ φαντάζει ως ένα στυλ για όλους, οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το βασικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Στη βάση των κατασκευών του βρίσκεται ένας σταθερός αντίλογος κατά της πολιτισμικής ισοπέδωσης. Η πρόκληση, η άμεση πρόσβαση, ο εφήμερος χαρακτήρας υπονοεί μια καλά μελετημένη, ευφυή, καλλωπισμένη και με καλά σποδούς ποιητική. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μια μη συμβιβαστική δέσμευση για τη βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να χειρίζεται επώδυνα θέματα και να επιλύει (μεταξύ μας μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά προβλήματα που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος της ίδιας κίνησης street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
ΙΠΟΠΡΟΕΛΕΥΣΗ IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Τα έργα δημιουργούνται χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ
υπογεγραμμένα χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Στην πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολι, 1980) αντλεί έμπνευση από την Ποπ Αrt των δεκαετιών του 1980. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την μετατρέπει σε πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια διαρκή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμό και στη διαμόρφωση μιας πολύ προσωπικής γλώσσας. Μέρος προέλευσης από εμπειρίες Street Art, εν μέρει από ένα βαθιά ριζωμένο αίσθημα μέτρου που ξεπερνά όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του ανάγεται σε μερικές ροές, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για γραμματόσημα ταχυδρομείου, για επιλεγμένους μίστερους ή για δημοφιλείς θεματολογίες, δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται υπό τη ματιά του Iabo, ο οποίος τα χαρακτηρίζει και τα ταυτοποιεί σε ένα σαφές σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, μια ισχυρή ηθική συνείδηση. Πολλά τα διαδικαστικά της επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασίας, όλο και λιγότερο στον πυρήνα. Και ενδυόμενο με κομψότητα. Θα λέγαμε ότι το «less is more» ισχύει. Και είναι ακριβώς έτσι. η αναγνωρισιμότητα δεν χάνονται στην προσέγγιση μινιμαλιστική, αλλά εξαγοράζεται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το σατιρικό παιχνίδι των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα με ελαφρώς σβημένες αποχρώσεις, το ομοιόμορφο χρώμα, η εξέλιξη των νοημάτων, το αποφασιστικό σχέδιο. Καμία τεχνητή εύνοια, αλλά ένα συναρπαστικό παιχνίδισμα στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Αντικείμενα σύνδεσης μεταξύ φαντασίας και σημασιολογικών στοιχείων φαινομενικά αδιάφορων αλλά πάντα λειτουργικά για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της καλαισθησίας.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρα, χρήσιμα για να εντοπίσουν μια ιστορική στιγμή παρά ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποκρυστάλλωσης και επανακατασκευής. Εκτός και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν ατελείωτες εκφάνσεις. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα πολυκαταναλωτικό αγαθό, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει αμετάκλητα μη διαστρεβλωμένος και αποπροσανατολισμένος.
Ο καπιταλισμός της κατανάλωσης ζωντανεύει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο và μη ρεαλιστικό σύμπαν. Σε ένα επαναλαμβανόμενο format, ηθικά ορθό και προσωποποιήσιμο. Απολύτως ευέλικτο, αισθητικά άψογο. Απλό, καθαρό, προσβάσιμο. Η ζωγραφική του παραγωγή στρέφεται ολο και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό εξαιρετικό για να τονίσει ακόμη περισσότερο τον λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, ανάμεσα στο ανθρώπινο ον και τον υπεράνθρωπο.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το γεγονός ότι το δημοφιλές, εικονικό, ποπ φαντάζει ως ένα στυλ για όλους, οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το βασικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Στη βάση των κατασκευών του βρίσκεται ένας σταθερός αντίλογος κατά της πολιτισμικής ισοπέδωσης. Η πρόκληση, η άμεση πρόσβαση, ο εφήμερος χαρακτήρας υπονοεί μια καλά μελετημένη, ευφυή, καλλωπισμένη και με καλά σποδούς ποιητική. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μια μη συμβιβαστική δέσμευση για τη βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να χειρίζεται επώδυνα θέματα και να επιλύει (μεταξύ μας μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά προβλήματα που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος της ίδιας κίνησης street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
