Louis Dourand - Eternal Beauty






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 15 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129542 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Louis Dourand’s Eternal Beauty είναι μια γκαγκiejκ για περιορισμένης έκδοσης 60 x 42 cm (x/100) που είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένη με πιστοποιητικό γνησιότητας, κατασκευασμένη στην Ιταλία από το 2020 και μετά, απεικονίζοντας κρανίο στη θέση του κοριτσιού με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι σε αφηρημένο ποπ-αρτ στυλ.
Περιγραφή από τον πωλητή
Σε αυτή τη θαρραλέα επανερμηνεία ενός από τα πιο εμβληματικά έργα του Βερμέερ, Το Κορίτσι με το Μαργαριρένιο Σκουλαρίκι, η γυναικεία φιγούρα αντικαθίσταται από κρανίο, δίχως κανένα ίχνος ζωής. Το σκουλαρίκι, σύμβολο ομορφιάς και θηλυκότητας, αφαιρείται, αφήνοντας μόνο το κρανίο να κοιτάζει τον θεατή με ένα κενό βλέμμα, σύμβολο θανάτου και αιωνιότητας. Η Eternal Beauty αμφισβητεί τις συμβάσεις της ομορφιάς, προτείνοντας έναν προβληματισμό για τη φθαρτότητα της εξωτερικής εμφάνισης και τη μη-αποφυγή του χρόνου. Η αντίθεση μεταξύ της κλασικής εικονογραφίας και της σκληρής πραγματικότητας του θανάτου καλεί τον θεατή να διερωτηθεί για την αξία της ομορφιάς στη βαθιά και παροδική της έννοια. Έργο που επαναδιαμορφώνει την έννοια της ομορφιάς ως κάτι που, αν και επιβιώνει στη μνήμη, προορίζεται να σβήσει.
Αυτό το νέο έργο προέρχεται από τη δημιουργικότητα του Γάλλου καλλιτέχνη Louis Dourand, γνωστού για τη collaboration του στο παρελθόν με Santicri, σε μια καλλιτεχνική διαλεκτική που κατόρθωσε να συνενώσει διαφορετικές οπτικές γλώσσες σε μια κοινή εκφραστική οπτική. Santicri — με τον οποίο ο Louis Dourand έχει συνεργαστεί σε πολλές περιπτώσεις — είναι ένας από τους πλέον καταξιωμένους σύγχρονους καλλιτέχνες στην παγκόσμια σκηνή.
Έχει εκθέσει τα έργα του σε πρεστιζέ εκδηλώσεις όπως το Palazzo Grillo της Γένοβας το 2022 και την International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης το 2023.
Το 2024 αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists από τον Artmayeur και μπήκε στην πρώτη τριάδα των πιο περιζήτητων καλλιτεχνών στη Catawiki, δίπλα σε ονόματα όπως ο Kaws και ο Banksy.
Λεπτομέρειες του έργου
Καλλιτέχνης: Louis Dourand
Τεχνική: Giclée
Διαστάσεις: 60x42 εκ.
Περιορισμένη έκδοση: x/100
Πιστοποιητικό: χειρόγραφη υπογραφή με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Αποστολή: τυλιγμένο σε σωληνάριο από σκληρό χαρτόνι, παρακολουθείται και ασφαλίζεται
Ο αριθμός σειράς που θα σταλεί μπορεί να διαφέρει από αυτόν της φωτογραφίας.
Ο καλλιτέχνης: Louis Dourand
Ανερχόμενος και πρωτότυπος καλλιτέχνης, ο Louis Dourand κέρδισε τη διακριτικότητα με το αναγνωρίσιμο ύφος του, που συνδυάζει street art, pop art και μια οξεία σκέψη για τον πολιτισμό της μάζας.
Γνωστός και για τη συνεργασία με Santicri, ο Dourand επανερμηνεύει εμβληματικά σύγχρονα σημαινόμενα με ισχυρή οπτική ευαισθησία και μια αισθητική ιδιαίτερα επίκαιρη.
Στις δημιουργίες του εμφανίζονται περιστασιακά αναφορές σε μάρκες αριστείας όπως Rolex, Louis Vuitton, Lego, Porsche, Cartier ή Pokémon, χρησιμοποιούμενες ως σύμβολα της παγκόσμιας κουλτούρας οπτικής και επεξεργασμένες σε κριτική ή ελκυστική χροιά. Οι δημιουργίες του διαλόγουν με διεθνές κοινό και ολοένα και περισσότερες γκαλερί και συλλέκτες ζητούν τα έργα του.
επανερμηνεύοντας την σύγχρονη αισθητική.
Σε αυτή τη θαρραλέα επανερμηνεία ενός από τα πιο εμβληματικά έργα του Βερμέερ, Το Κορίτσι με το Μαργαριρένιο Σκουλαρίκι, η γυναικεία φιγούρα αντικαθίσταται από κρανίο, δίχως κανένα ίχνος ζωής. Το σκουλαρίκι, σύμβολο ομορφιάς και θηλυκότητας, αφαιρείται, αφήνοντας μόνο το κρανίο να κοιτάζει τον θεατή με ένα κενό βλέμμα, σύμβολο θανάτου και αιωνιότητας. Η Eternal Beauty αμφισβητεί τις συμβάσεις της ομορφιάς, προτείνοντας έναν προβληματισμό για τη φθαρτότητα της εξωτερικής εμφάνισης και τη μη-αποφυγή του χρόνου. Η αντίθεση μεταξύ της κλασικής εικονογραφίας και της σκληρής πραγματικότητας του θανάτου καλεί τον θεατή να διερωτηθεί για την αξία της ομορφιάς στη βαθιά και παροδική της έννοια. Έργο που επαναδιαμορφώνει την έννοια της ομορφιάς ως κάτι που, αν και επιβιώνει στη μνήμη, προορίζεται να σβήσει.
Αυτό το νέο έργο προέρχεται από τη δημιουργικότητα του Γάλλου καλλιτέχνη Louis Dourand, γνωστού για τη collaboration του στο παρελθόν με Santicri, σε μια καλλιτεχνική διαλεκτική που κατόρθωσε να συνενώσει διαφορετικές οπτικές γλώσσες σε μια κοινή εκφραστική οπτική. Santicri — με τον οποίο ο Louis Dourand έχει συνεργαστεί σε πολλές περιπτώσεις — είναι ένας από τους πλέον καταξιωμένους σύγχρονους καλλιτέχνες στην παγκόσμια σκηνή.
Έχει εκθέσει τα έργα του σε πρεστιζέ εκδηλώσεις όπως το Palazzo Grillo της Γένοβας το 2022 και την International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης το 2023.
Το 2024 αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists από τον Artmayeur και μπήκε στην πρώτη τριάδα των πιο περιζήτητων καλλιτεχνών στη Catawiki, δίπλα σε ονόματα όπως ο Kaws και ο Banksy.
Λεπτομέρειες του έργου
Καλλιτέχνης: Louis Dourand
Τεχνική: Giclée
Διαστάσεις: 60x42 εκ.
Περιορισμένη έκδοση: x/100
Πιστοποιητικό: χειρόγραφη υπογραφή με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Αποστολή: τυλιγμένο σε σωληνάριο από σκληρό χαρτόνι, παρακολουθείται και ασφαλίζεται
Ο αριθμός σειράς που θα σταλεί μπορεί να διαφέρει από αυτόν της φωτογραφίας.
Ο καλλιτέχνης: Louis Dourand
Ανερχόμενος και πρωτότυπος καλλιτέχνης, ο Louis Dourand κέρδισε τη διακριτικότητα με το αναγνωρίσιμο ύφος του, που συνδυάζει street art, pop art και μια οξεία σκέψη για τον πολιτισμό της μάζας.
Γνωστός και για τη συνεργασία με Santicri, ο Dourand επανερμηνεύει εμβληματικά σύγχρονα σημαινόμενα με ισχυρή οπτική ευαισθησία και μια αισθητική ιδιαίτερα επίκαιρη.
Στις δημιουργίες του εμφανίζονται περιστασιακά αναφορές σε μάρκες αριστείας όπως Rolex, Louis Vuitton, Lego, Porsche, Cartier ή Pokémon, χρησιμοποιούμενες ως σύμβολα της παγκόσμιας κουλτούρας οπτικής και επεξεργασμένες σε κριτική ή ελκυστική χροιά. Οι δημιουργίες του διαλόγουν με διεθνές κοινό και ολοένα και περισσότερες γκαλερί και συλλέκτες ζητούν τα έργα του.
επανερμηνεύοντας την σύγχρονη αισθητική.
