Robina Yasmin - Fluttering Moment






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129594 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Fluttering Moment της Robina Yasmin είναι αρχικό πίνακα λαδιού σε σανίδα καμβά από το 2026, 25,5 × 25,5 εκ., υπογεγραμμένο με το χέρι και μοναδικό, απευθείας από τη συγγραφέα στο Ηνωμένο Βασίλειο, με Πιστοποιητικό Αυθεντικού.
Περιγραφή από τον πωλητή
Καλλιτέχνης: Robina Yasmin
Τίτλος: Στιγμή Φτερουγίσματος
Ημερομηνία: 2026
Μεσα: Λάδι πάνω σε καμβά-σανίδα
Διαστάσεις: 25,5 × 25,5 × 0,5 cm (χωρίς πλαίσιο)
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο στο οπίσθιο μέρος με μελάνι
Έκδοση: Μοναδικό έργο
Προέλευση: Άμεση προέλευση από το στούντιο της καλλιτέχνιδας
Τεκμηρίωση: Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Κατάσταση: Εξαιρετική συνολικά. Μικρές διαφορές στην υφή επιφάνειας, συνεπείς με την τεχνική γλάσωσης και τα υλικά της καλλιτέχνιδας.
Αποστολή: Αποστέλλεται με ασφάλεια, χωρίς κάδρο. Περιλαμβάνεται προστατευτική συσκευασία. Διαθέσιμη διεθνής αποστολή; ενδέχεται να ισχύουν δασμοί και τέλη.
Η Robina Yasmin είναι Βρετανή εικαστικός και απόφοιτος της Glasgow School of Art, με επαγγελματική καριέρα που ξεπερνά τα 25 χρόνια. Το έργο της έχει εκτεθεί σε γκαλερί από τις αρχές του 2000 και βρίσκεται σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και πέραν αυτού.
Είναι γνωστή για συναισθηματικές ελαιογραφίες που οικοδομούνται με στρωτές τεχνικές γλάσωσης, οι οποίες δημιουργούν βάθος, φωτεινότητα και μια σύγχρονη αίσθηση ατμόσφαιρας. Η πρακτική της συνδέει την κλασική τεχνική δεξιοτεχνίας με μια μοντέρνα, εσωστρεφή ευαισθησία, οδηγώντας σε έργα που φαίνονται αέναα και ήρεμα οικεία.
Είτε εξερευνά την ανθρώπινη παρουσία είτε τις λεπτές διαθέσεις του φυσικού κόσμου, οι πίνακες της Yasmin συχνά αποκτούν ένταση σε διάσταση πολύτιμου λίθου. Αυτά τα μικρότερα έργα φέρουν βάθος και συναισθηματική αρμονία που ανταμείβει την προσεκτική παρατήρηση — το είδος των οικείων κομματιών που οι συλλέκτες αναζητούν γιατί η κλίμακά τους αυξάνει τον αντίκτυπό τους.
Σε όλες τις μελέτες μικρού μεγέθους και στα μεγαλύτερα έργα, η αλληλεπίδραση φωτός, υφής και πολλαπλών χρωμάτων προσκαλεί τους θεατές να παύσουν, να σκεφτούν και να συνδεθούν με τη σιωπηρή αφήγηση μέσα σε κάθε κομμάτι.
Καλλιτέχνης: Robina Yasmin
Τίτλος: Στιγμή Φτερουγίσματος
Ημερομηνία: 2026
Μεσα: Λάδι πάνω σε καμβά-σανίδα
Διαστάσεις: 25,5 × 25,5 × 0,5 cm (χωρίς πλαίσιο)
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο στο οπίσθιο μέρος με μελάνι
Έκδοση: Μοναδικό έργο
Προέλευση: Άμεση προέλευση από το στούντιο της καλλιτέχνιδας
Τεκμηρίωση: Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Κατάσταση: Εξαιρετική συνολικά. Μικρές διαφορές στην υφή επιφάνειας, συνεπείς με την τεχνική γλάσωσης και τα υλικά της καλλιτέχνιδας.
Αποστολή: Αποστέλλεται με ασφάλεια, χωρίς κάδρο. Περιλαμβάνεται προστατευτική συσκευασία. Διαθέσιμη διεθνής αποστολή; ενδέχεται να ισχύουν δασμοί και τέλη.
Η Robina Yasmin είναι Βρετανή εικαστικός και απόφοιτος της Glasgow School of Art, με επαγγελματική καριέρα που ξεπερνά τα 25 χρόνια. Το έργο της έχει εκτεθεί σε γκαλερί από τις αρχές του 2000 και βρίσκεται σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και πέραν αυτού.
Είναι γνωστή για συναισθηματικές ελαιογραφίες που οικοδομούνται με στρωτές τεχνικές γλάσωσης, οι οποίες δημιουργούν βάθος, φωτεινότητα και μια σύγχρονη αίσθηση ατμόσφαιρας. Η πρακτική της συνδέει την κλασική τεχνική δεξιοτεχνίας με μια μοντέρνα, εσωστρεφή ευαισθησία, οδηγώντας σε έργα που φαίνονται αέναα και ήρεμα οικεία.
Είτε εξερευνά την ανθρώπινη παρουσία είτε τις λεπτές διαθέσεις του φυσικού κόσμου, οι πίνακες της Yasmin συχνά αποκτούν ένταση σε διάσταση πολύτιμου λίθου. Αυτά τα μικρότερα έργα φέρουν βάθος και συναισθηματική αρμονία που ανταμείβει την προσεκτική παρατήρηση — το είδος των οικείων κομματιών που οι συλλέκτες αναζητούν γιατί η κλίμακά τους αυξάνει τον αντίκτυπό τους.
Σε όλες τις μελέτες μικρού μεγέθους και στα μεγαλύτερα έργα, η αλληλεπίδραση φωτός, υφής και πολλαπλών χρωμάτων προσκαλεί τους θεατές να παύσουν, να σκεφτούν και να συνδεθούν με τη σιωπηρή αφήγηση μέσα σε κάθε κομμάτι.
