Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Μοναδικό κομμάτι, αυθενικός πίνακας του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#114 - «Cy #1» - μέγεθος XXL.
Πολύ Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικό σε σπρέι σε πλακάκι τζάμι Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Αποτελεί ένα έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα ζωγραφικής και/ή σπρέι, όπου το γυαλιστερό φινίρισμα «glossy» που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης είναι μοναδικό.

Κατά τη δημοπρασία σας, παρακαλούμε να λάβετε υπόψη ότι αυτό το έργο πολύ μεγάλου μεγέθους θα παραδοθεί με μαύρο ματ κάδρο, έτοιμο για ανάρτηση. Αξία μόνο για το κάδρο 250€ΤΙΤ.

Διαστάσεις: ιντ/πάχος 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με αλουμινένιο κάδρο της γερμανικής μάρκας Nielsen, φινίρισμα μαύρο ματ (ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ή άλλος του ίδιου γκάμας επιλογή του αγοραστή.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Οι παραδόσεις καλύπτονται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενο εκθεσιακό, Lausanne Μάιος 2026.

"Biografia

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πλούτο της κουλτούρας της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, η επιρροή του οποίου έβαλε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γίνει το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και μετά Α3. Αρχικά με παρέσυρε η μη φωνητική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια συμπάθεια για πνευματικά υλικά καθώς αντήχησαν με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς την πραγματική ανάδειξη ως καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι τη Μαρόκο, το Βέλγιο, απέναντι στην Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την αντίληψή μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Οπουδήποτε πήγα, εμβάθυνα στα τοπικά καλλιτεχνικά κινήματα και συνεπλάκη με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά το επίκεντρο της επιχειρηματικής καριέρας, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, αθόρυβα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για εμένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντοτε έβρισκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφιερώθηκα ολοκληρωτικά στη ζωγραφική. Έφτιαξα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι τα τέλη του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.

Επαγγελματικό βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτυλιγμένου Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» —ό,τι πάει— για να συντομεύσω τη λογική! να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέφτισης, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το έργο τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση, που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/στερέωσης της φωτογραφίας, είναι πρόκληση και απελευθέρωση. Οι αξίες της συνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, ενώ δίνουν σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω «αδιανόητες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτό που πιθανότατα θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε θεωρητική αντίληψη, αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της. Η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση «ζωής στην καρδιά της ζωής», το «ζωντανό» όπως θα έλεγε ο Γάλλος μάστερ του επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Αν και το έργο μου μπορεί να προκαλέσει τη διαφανότητα και τη λάμψη του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στη ζωγραφική ένα σάμπως σκληρό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέπτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείψαντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο παιγνιώδης συνδυασμός «λεπτομέρειες για κοντινό» & «απόσταση για ολόκληρο» να παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν το δικό τους εσωτερικό ταξίδι.
Δεν ισχυρίζομαι ότι ξέρω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να διερευνήσω περαιτέρω αυτό που μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι καθημερινό μεράκι, εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπαζαιν: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner