Claudio Conde - Ausencia - XL

01
ημέρα
14
ώρες
25
λεπτά
05
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 80
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 500 - € 600
24 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
ESΠλειοδότης 0196
80 €
ESΠλειοδότης 0196
75 €
ESΠλειοδότης 0196
70 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 129859 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Claudio Conde, Ausencia - XL, ακρυλικό πίνακας σε καμβά, 100 × 70 cm, χειρόγραφο υπογραφή, αρχική έκδοση, έγινε το 2026, σε εξαιρετική κατάσταση, απεικονίζει τη φύση, χρώματα κίτρινο, μπλε, λευκό, ροζ και πολύχρωμα, βάρος 0,6 kg, παραγόμενο στην Ισπανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό γνησιότητας.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Απουσία – Ζωγραφιά σε καμβά, 100 x 70 εκ.

Στο «Απουσία», η εικόνα ανοίγεται σε δύο κόσμους που συνυπάρχουν χωρίς να αγγίζονται: από τη μια πλευρά, το κίτρινο φως φυλάει μόλις την ηχώ των μορφών, όπου η σκιά ενός κρεμασμένου πουλιού φαίνεται σαν ανάμνηση παγιδευμένη στον αέρα, σαν να έχει αιχμαλωτιστεί η πτήση του στον χρόνο. Δεν υπάρχει σώμα, μόνο το μαύρο του αποτύπωμα, υπαινιζόμενο αυτό που πλέον δεν υπάρχει. Από την άλλη πλευρά, η ζωή επιμένει με απαλούς και ευάλωτους χρωματισμούς, λουλούδια που αναπνέουν ακόμα πάνω στον γαλαζομάτη γαλήνια επιφάνεια. Μεταξύ των δύο χώρων, το έργο ψιθυρίζει ότι η απουσία δεν είναι απόλυτη σιωπή, αλλά η διαρκής ίχνηκά κάποιου που κάποτε υπήρξε και με κάποιον τρόπο παραμένει ακόμα.

Είμαι οπτικός καλλιτέχνης με κύριο επίκεντρο τη ζωγραφική. Η δουλειά μου εστιάζεται στην εξερεύνηση του χρώματος ως γλώσσα και ως μέσω για τη δημιουργία τοπίων που γεννιούνται στο μυαλό αλλά επιδιώκουν να υλοποιηθούν στη φυσική πραγματικότητα. Κάθε έργο αποτελεί μια προσπάθεια μετάφρασης αισθήσεων, αναμνήσεων και εσωτερικών ατμονών σε ορατές εικόνες, δημιουργώντας γέφυρα μεταξύ του απτό και του ορατού. Το χρώμα αποτελεί τον άξονα της έρευνάς μου: το χρησιμοποιώ όχι μόνο ως στοιχείο αισθητικό, αλλά και ως εργαλείο για άνοιγμα συναισθηματικών και αντιληπτικών χώρων.

Το έργο αποστέλλεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Οπτικός καλλιτέχνης μορφωμένος στην Escuela Profesional de Artes Plásticas de Camagüey (1992) και κάτοχος πτυχίου στις Sociocultural Studies από το Πανεπιστήμιο Las Tunas (2008), έχει αναπτύξει μια σταθερή έκθεσήθηση σε CUPA και διεθνώς. Μεταξύ των πιο σημαντικών ατομικών του εκθέσεων είναι οι Donde duerme la luz (2024) στην Galería Servando Cabrera, Tres puntos cardinales (2023) στην Galería Carmelo González και Pesebres Urbanos (2020) στη Βιβλιοθήκη Nacional de Cuba, μεταξύ άλλων. Στο έργο του έχει ενσωματωθεί σε ομαδικές εκθέσεις στο Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, στο Centro de Artes Plásticas y Diseño de La Habana· στην επιμελητική ενότητα της έκθεσης Zona Maco México, μεταξύ άλλων, εδραιώνοντας ένα συνεκτικό λόγο γύρω από το τοπίο, τον χώρο και τη συμβολική κατασκευή. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει λάβει διάφορα βραβεία, ανάμεσά τους και βραβεία στο Salón Nacional de Paisaje και στο Salón Fayad Jamís, που στηρίζουν τη σταθερότητα και τη συνέχεια της παραγωγής του.

Απουσία – Ζωγραφιά σε καμβά, 100 x 70 εκ.

Στο «Απουσία», η εικόνα ανοίγεται σε δύο κόσμους που συνυπάρχουν χωρίς να αγγίζονται: από τη μια πλευρά, το κίτρινο φως φυλάει μόλις την ηχώ των μορφών, όπου η σκιά ενός κρεμασμένου πουλιού φαίνεται σαν ανάμνηση παγιδευμένη στον αέρα, σαν να έχει αιχμαλωτιστεί η πτήση του στον χρόνο. Δεν υπάρχει σώμα, μόνο το μαύρο του αποτύπωμα, υπαινιζόμενο αυτό που πλέον δεν υπάρχει. Από την άλλη πλευρά, η ζωή επιμένει με απαλούς και ευάλωτους χρωματισμούς, λουλούδια που αναπνέουν ακόμα πάνω στον γαλαζομάτη γαλήνια επιφάνεια. Μεταξύ των δύο χώρων, το έργο ψιθυρίζει ότι η απουσία δεν είναι απόλυτη σιωπή, αλλά η διαρκής ίχνηκά κάποιου που κάποτε υπήρξε και με κάποιον τρόπο παραμένει ακόμα.

Είμαι οπτικός καλλιτέχνης με κύριο επίκεντρο τη ζωγραφική. Η δουλειά μου εστιάζεται στην εξερεύνηση του χρώματος ως γλώσσα και ως μέσω για τη δημιουργία τοπίων που γεννιούνται στο μυαλό αλλά επιδιώκουν να υλοποιηθούν στη φυσική πραγματικότητα. Κάθε έργο αποτελεί μια προσπάθεια μετάφρασης αισθήσεων, αναμνήσεων και εσωτερικών ατμονών σε ορατές εικόνες, δημιουργώντας γέφυρα μεταξύ του απτό και του ορατού. Το χρώμα αποτελεί τον άξονα της έρευνάς μου: το χρησιμοποιώ όχι μόνο ως στοιχείο αισθητικό, αλλά και ως εργαλείο για άνοιγμα συναισθηματικών και αντιληπτικών χώρων.

Το έργο αποστέλλεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Οπτικός καλλιτέχνης μορφωμένος στην Escuela Profesional de Artes Plásticas de Camagüey (1992) και κάτοχος πτυχίου στις Sociocultural Studies από το Πανεπιστήμιο Las Tunas (2008), έχει αναπτύξει μια σταθερή έκθεσήθηση σε CUPA και διεθνώς. Μεταξύ των πιο σημαντικών ατομικών του εκθέσεων είναι οι Donde duerme la luz (2024) στην Galería Servando Cabrera, Tres puntos cardinales (2023) στην Galería Carmelo González και Pesebres Urbanos (2020) στη Βιβλιοθήκη Nacional de Cuba, μεταξύ άλλων. Στο έργο του έχει ενσωματωθεί σε ομαδικές εκθέσεις στο Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, στο Centro de Artes Plásticas y Diseño de La Habana· στην επιμελητική ενότητα της έκθεσης Zona Maco México, μεταξύ άλλων, εδραιώνοντας ένα συνεκτικό λόγο γύρω από το τοπίο, τον χώρο και τη συμβολική κατασκευή. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει λάβει διάφορα βραβεία, ανάμεσά τους και βραβεία στο Salón Nacional de Paisaje και στο Salón Fayad Jamís, που στηρίζουν τη σταθερότητα και τη συνέχεια της παραγωγής του.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Claudio Conde
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Τίτλος έργου τέχνης
Ausencia - XL
Τεχνική
Ακρυλικό
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ισπανία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Κίτρινο, Λευκό, Μπλε, Πολύχρωμο, Ροζ
Height
100 cm
Width
70 cm
Βάρος
0.6 kg
Απεικόνιση/θέμα
Φύση
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙσπανίαΕπαληθεύτηκε
28
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη