IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
| 190 € | ||
|---|---|---|
| 160 € | ||
| 140 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130109 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
IABO (γεν. 1980) παρουσιάζει Porca Mis€ria (Blue version), 2025 με βαφέα σπρέι σε καμβά σε κίτρινο, πρωτότυπη έκδοση, 60 × 80 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος, προς πώληση με κάδρο, καταγωγή Ιταλία, άμεσα από τον καλλιτέχνη, πορτρέτο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΟΛΗ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα είναι χειροποίητα με μικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογεγραμμένα από το χέρι του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Στην πρώτη εντύπωση, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από την Pop Art των δεκαετιών του ’80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και την κάνει εμμονή πραγματική, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τελειοποιημένες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμό και στη διαμόρφωση μιας πολύ προσωπικής γλώσσας. Μέρες που προέρχονται σε μερικά από την Street Art εμπειρίες, μέρος από μια ριζωμένη αίσθηση μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος του πίνακα μπορεί να συνδεθεί με ορισμένες γραμμές, επαναλαμβανόμενα leit motif. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για ταχυδρομικά κουτιά, είτε για πολυτερή μάρκα ή για δημοφιλή θέματα, ελάχιστα έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα αναγνωρίζει σε ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν από writer, μια καμηλοδρομική προσωπικότητα, ένα ισχυρό αίσθημα ηθικής. Πο abs πολλές διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φανταστικό, όλο και πιο περιορισμένο στον πυρήνα. Και περιτυλιγμένο με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε «λιγότερα είναι περισσότερα». Και είναι ακριβώς έτσι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνονται σε μια προσέγγιση μινιμαλιστική, αλλά εξάγεται με λίγα βασικά χαρακτηριστικά που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα με λίγο απαλό φινίρισμα, το ομοιόχρωμο χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, το αποφασιστικό του σχέδιο. Καμία τεχνική, μάλλον ένα διεκδικητικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ανήσυχες συνδέσεις ανάμεσα σε φανταστικά και σημαντικά φαινόμενα που φαινομενικά διαχωρίζονται, αλλά πάντα εξυπηρετούν την προβολή ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απόλυτα σύγχρονα, χρήσιμα για να εντοπίσουν ένα ιστορικό στιγμιότυπο αντί για ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο de-κατασκευής και επανα-κατασκευής συνεχώς. Έξω και μέσα στη ζωγραφική επιφάνεια. Ξεκινάει από ένα θέμα και προκύπτουν ατέλειωτες παραλλαγές. Ανεξάρτητα από το αν πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης ή για ένα αγαθό κατανάλωσης πολλαπλών τύπων, ο βιοτικός κύκλος του έργου παραμένει αμείλικτα αμόλυντος και αποσβενόμενος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη φορμά, ηθικά ηθικό και προσωποποιήσιμο. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, ευχάριστος στη χρήση. Η ζωγραφική παραγωγή του κατευθύνεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglas ως υλικού εξαιρετικής ποιότητας για να ενισχύσει ακόμα περισσότερο το λόγο σχετικά με τον καθαρισμό των συνθετικών γραμμών.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύψουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, σπάζοντας τα όρια ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, μεταξύ ανθρώπινου όντος και υπερ-ήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το γεγονός ότι το λαϊκό, εικονικό, ποπ φαντάζει να μην είναι στυλ για όλους, οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και τη συνολική αρμονία.
Στη βάση των κατασκευών του βρίσκεται μια σθεναρή καταγγελία εναντίον της πολιτιστικής επίπεδης αντίληψης. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο στιγμιαίος χαρακτήρας υποδηλώνουν μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυής, καλλιεργημένη και με ακλόνητες ενδείξεις. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα αλήθειας, η αυθεντικότητα τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μία αδιάπτωτη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να χειριστεί καυτά θέματα και να επιλυσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά συγκρούσεις που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Μιχαήλ Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΟΛΗ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα είναι χειροποίητα με μικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογεγραμμένα από το χέρι του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Στην πρώτη εντύπωση, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από την Pop Art των δεκαετιών του ’80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και την κάνει εμμονή πραγματική, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τελειοποιημένες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμό και στη διαμόρφωση μιας πολύ προσωπικής γλώσσας. Μέρες που προέρχονται σε μερικά από την Street Art εμπειρίες, μέρος από μια ριζωμένη αίσθηση μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος του πίνακα μπορεί να συνδεθεί με ορισμένες γραμμές, επαναλαμβανόμενα leit motif. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για ταχυδρομικά κουτιά, είτε για πολυτερή μάρκα ή για δημοφιλή θέματα, ελάχιστα έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα αναγνωρίζει σε ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν από writer, μια καμηλοδρομική προσωπικότητα, ένα ισχυρό αίσθημα ηθικής. Πο abs πολλές διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φανταστικό, όλο και πιο περιορισμένο στον πυρήνα. Και περιτυλιγμένο με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε «λιγότερα είναι περισσότερα». Και είναι ακριβώς έτσι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνονται σε μια προσέγγιση μινιμαλιστική, αλλά εξάγεται με λίγα βασικά χαρακτηριστικά που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα με λίγο απαλό φινίρισμα, το ομοιόχρωμο χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, το αποφασιστικό του σχέδιο. Καμία τεχνική, μάλλον ένα διεκδικητικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ανήσυχες συνδέσεις ανάμεσα σε φανταστικά και σημαντικά φαινόμενα που φαινομενικά διαχωρίζονται, αλλά πάντα εξυπηρετούν την προβολή ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απόλυτα σύγχρονα, χρήσιμα για να εντοπίσουν ένα ιστορικό στιγμιότυπο αντί για ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο de-κατασκευής και επανα-κατασκευής συνεχώς. Έξω και μέσα στη ζωγραφική επιφάνεια. Ξεκινάει από ένα θέμα και προκύπτουν ατέλειωτες παραλλαγές. Ανεξάρτητα από το αν πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης ή για ένα αγαθό κατανάλωσης πολλαπλών τύπων, ο βιοτικός κύκλος του έργου παραμένει αμείλικτα αμόλυντος και αποσβενόμενος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη φορμά, ηθικά ηθικό και προσωποποιήσιμο. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, ευχάριστος στη χρήση. Η ζωγραφική παραγωγή του κατευθύνεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglas ως υλικού εξαιρετικής ποιότητας για να ενισχύσει ακόμα περισσότερο το λόγο σχετικά με τον καθαρισμό των συνθετικών γραμμών.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύψουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, σπάζοντας τα όρια ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, μεταξύ ανθρώπινου όντος και υπερ-ήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το γεγονός ότι το λαϊκό, εικονικό, ποπ φαντάζει να μην είναι στυλ για όλους, οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και τη συνολική αρμονία.
Στη βάση των κατασκευών του βρίσκεται μια σθεναρή καταγγελία εναντίον της πολιτιστικής επίπεδης αντίληψης. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο στιγμιαίος χαρακτήρας υποδηλώνουν μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυής, καλλιεργημένη και με ακλόνητες ενδείξεις. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα αλήθειας, η αυθεντικότητα τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μία αδιάπτωτη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να χειριστεί καυτά θέματα και να επιλυσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά συγκρούσεις που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Μιχαήλ Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
