Tijs Dragtsma (1992) - Void. Freddie Mercury

Freddie Mercury

Ο Freddie Mercury είναι μια μελέτη ανύψωσης. Ο πορτρέτο δεν φτάνει με πρόσθεση. Υπάρχει με την αφαίρεση. Όχι μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η μορφή αποκαλύπτεται αντί να εφαρμοστεί. Αυτό που παραμένει είναι μια φορτισμένη παρουσία που αιωρείται ανάμεσα στο σκοτάδι και το φως.

καθώς το φως αλλάζει, η εικόνα κερδίζει δύναμη. Το προς τα πάνω προφίλ οξύνεται. Οι περιγράμσεις του προσώπου αρχίζουν να ξεπροβάλλουν από την επιφάνεια με αυξανόμενη ένταση. Από απόσταση το έργο φαίνεται ελάχιστο και περιορισμένο. Κοντά αποκαλύπτει μια ακριβή δομή βάθους. Αντανάκλαση. Ρυθμός. Οπτική τόνωση.

Αυτό που ορίζει το έργο δεν είναι μόνο η ομοιότητα αλλά η κινητήρια δύναμη. Ο Freddie Mercury εμφανίζεται εδώ στην άκρη της απελευθέρωσης. Το υψωμένο κεφάλι παραπέμπει σε ανάσα. Δύναμη. Στοργή προς τον ήχο. Δεν πρόκειται για πορτρέτο απόδοση με τη λiteral έννοια. Είναι πορτρέτο της ανάβασης. Του παρόντος που γίνεται κάτι παραπάνω από φυσική μορφή.

Ο πίνακας αυτός καθαυτός δεν είναι παθητική στήριξη. Λειτουργεί ως ενεργό οπτικό πεδίο μέσα στο οποίο η απουσία μετατρέπεται σε εικόνα και το φως γίνεται δύναμη. Το έργο παραμένει υλικοτεχνικά αμετακίνητο, αλλά οπτικά μεταμορφώνεται με κάθε κίνηση του θεατή και κάθε μεταβολή του φωτισμού. Διατηρείται ακίνητο. Ωστόσο ποτέ δεν φαίνεται στατικό.

Ο Freddie Mercury ανήκει στο πρώιμο θεμέλιο της Τέχνης με το Άδειο (Void). Ένα αναπτυσσόμενο σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν κατασκευάζεται αλλά αποκαλύπτεται. Κάθε κομμάτι επεκτείνει μια οπτική γλώσσα βασισμένη στην περισυλλογή. Ακρίβεια. Και η φυσική παρουσία του φωτός.

Σχετικά με την Τέχνη με το Άδειο

Η Τέχνη με το Άδειο είναι ένα αυτοαναπτυσσόμενο καλλιτεχνικό μέσο στο οποίο η απεικόνιση εμφανίζεται μέσω της συνειδητής αφαίρεσης υλικού. Αντί να χτίσει μια εικόνα, ο Dragtsma δημιουργεί χώρο. Το τι απομένει αλληλεπιδρά με το φως και την αντανάκλαση για να σχηματίσει την τελική οπτική εμπειρία.

Τα έργα χαρακτηρίζονται από περιορισμό. Ακρίβεια. Γλυπτική βάθους. Το φως δεν λειτουργεί ως εξωτερική συνθήκη. Είναι αναπόσπαστο στοιχείο του ίδιου του έργου. Ενισχύει τη μορφή χωρίς ποτέ να την επικρατήσει.

Κάθε κομμάτι διαμορφώνεται από τη διαδικασία. Συμπεριφορά υλικού. Φως. Το αποτέλεσμα είναι μια εικόνα που είναι φυσικά παρούσα, αλλά ποτέ όχι εντελώς στατική.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη. Tijs Dragtsma

Ο Tijs Dragtsma είναι Ολλανδός σύγχρονος καλλιτέχνης και ιδρυτής του TD Fine Art Studio. Η πρακτική του λειτουργεί στη διασταύρωση του υλικού. της Απουσίας. του Φωτός. Με επίκεντρο την ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικών γλωσσών αντί να ακολουθεί υπάρχουσες συμβάσεις.

Είναι ευρέως γνωστός για την σειρά Art with Nails. Εκατοντάδες- χιλιάδες βίδες από ατσάλι ή ορείχαλκο σχηματίζουν γλυπτικά πορτρέτα που μετακινούνται με το φως και την προοπτική. Με το Art with Void ο Dragtsma επεκτείνει αυτή τη διερεύνηση περαιτέρω. Απομακρύνει την εικόνα μέχρι την πιο ουσιώδη της συνθήκη.

Από την έναρξη της καλλιτεχνικής του πρακτικής το 2024, τα έργα του έχουν εισέλθει σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη. την Ασία. τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το έργο του καθοδηγείται από πειραματισμό. Ακρίβεια. Και ένα μελλοντικό όραμα εστιασμένο στην υλική ακεραιότητα και την φυσική παρουσία.