Yaseneva Sveta - Jasmine tea






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129956 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αρχικό έργο ακρυλικό Jasmine tea της Yaseneva Sveta, πορτρέτο σε καμβά 60 × 100 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, 2026, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτή η εργασία δημιουργήθηκε με εκφραστικό ζωγραφικό ύφος, συνδυάζοντας στοιχεία ιμπρεσιονισμού με σύγχρονο φαινομενικό/εfigurative τέχνης. Η επιφάνεια δομήθηκε μέσω παχιών, απτής στρώσεων χρώματος, επιτρέποντας σε κάθε πινελιά να παραμείνει ορατή και ζωντανή. Η υλικότητα της μπογιάς ήταν ουσιαστική — το σχηματισμό τον διαμόρφωνε το χρώμα αντί για αυστηρή σύνθεση.
Χρησιμοποιήθηκε μια τολμηρή και φωτεινή παλέτα, όπου έντονες κόκκινες αποχρώσεις αλληλεπιδρούσαν με δροσερή τιρκουάζ και ευαίσθητους ανθοφόρους τόνους. Το φως δεν δομήθηκε ακαδημαϊκά· αντίθετα, το ίδιο το χρώμα ορίστηκε ως μορφή και ατμόσφαιρα. Η υφή του χρώματος έπαιξε κεντρικό ρόλο, δημιουργώντας κίνηση, βάθος και συναισθηματική παρουσία.
Σε эту εργασία εικονιζόταν μια γυναίκα βυθισμένη σε μια ήσυχη, οικεία στιγμή τσαγιού. Φαινόταν ντυμένη με ένα ρολόι φόρεμα κόκκινο, η στάση της χαλαρή, η παρουσία της ήρεμη αλλά έμφορτη, − σαν να υπήρχε ανάμεσα στην πραγματικότητα και ένα όνειρο.
Ο περιβάλλον χώρος επιτρεπόταν να διαλυθεί σε ένα ζωντανό, σχεδόν αφαιρετικό πεδίο χρώματος. Τα άνθη δεν αποδόθηκαν κυριολεκτικά· αντίθετα, ο τζάμιας υπονοούνταν μέσω απαλών ροζ σχημάτων και αέρινων μεταβάσεων τιρκουάζ και φωτός. Ήταν πιο σημαντικό να διεγείρει κανείς μια αίσθηση — να αφήσει τον θεατή να αισθανθεί το άρωμα παρά να το δει.
Στο τραπέζι τοποθετήθηκαν ένα σετ τσαγιού, ένας διπλωμένος ανεμιστήρας και ένα σκούρο μπουκάλι — απλά αντικείμενα που ριζώνουν τη σύνθεση στην καθημερινότητα. Ταυτόχρονα, το έργο μεταμόρφωσε αυτή τη στιγμή. Το κόκκινο φόρεμα became το συναισθηματικό κέντρο, χτισμένο με παχιές, φωτεινές πινελιές ώστε να φαίνεται ότι ανασαίνει και κινείται.
Δεν προοριζόταν ως απλό σκηνικό τσαγιού, αλλά ως κατάσταση συναισθήματος, όπου το χρώμα, η υφή και το φως συγχωνεύονται σε μια αισθησιακή και ποιητική εμπειρία.
Το πίνακας τεντώθηκε σε καμβά γκαλερί (στούντιο), με τις άκρες βαμμένες σε τόνους που συνεχίζουν τη σύνθεση, επιτρέποντάς του να εκτεθεί χωρίς πρόσθετο κάδρο. Δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας ακρυλικά χρώματα Van Gogh και τελείωσε με τρεις στρώσεις προστατευτικού βερνικιού ανθεκτικού UV. Το έργο είναι πρωτότυπο και μοναδικό.
Αυτή η εργασία δημιουργήθηκε με εκφραστικό ζωγραφικό ύφος, συνδυάζοντας στοιχεία ιμπρεσιονισμού με σύγχρονο φαινομενικό/εfigurative τέχνης. Η επιφάνεια δομήθηκε μέσω παχιών, απτής στρώσεων χρώματος, επιτρέποντας σε κάθε πινελιά να παραμείνει ορατή και ζωντανή. Η υλικότητα της μπογιάς ήταν ουσιαστική — το σχηματισμό τον διαμόρφωνε το χρώμα αντί για αυστηρή σύνθεση.
Χρησιμοποιήθηκε μια τολμηρή και φωτεινή παλέτα, όπου έντονες κόκκινες αποχρώσεις αλληλεπιδρούσαν με δροσερή τιρκουάζ και ευαίσθητους ανθοφόρους τόνους. Το φως δεν δομήθηκε ακαδημαϊκά· αντίθετα, το ίδιο το χρώμα ορίστηκε ως μορφή και ατμόσφαιρα. Η υφή του χρώματος έπαιξε κεντρικό ρόλο, δημιουργώντας κίνηση, βάθος και συναισθηματική παρουσία.
Σε эту εργασία εικονιζόταν μια γυναίκα βυθισμένη σε μια ήσυχη, οικεία στιγμή τσαγιού. Φαινόταν ντυμένη με ένα ρολόι φόρεμα κόκκινο, η στάση της χαλαρή, η παρουσία της ήρεμη αλλά έμφορτη, − σαν να υπήρχε ανάμεσα στην πραγματικότητα και ένα όνειρο.
Ο περιβάλλον χώρος επιτρεπόταν να διαλυθεί σε ένα ζωντανό, σχεδόν αφαιρετικό πεδίο χρώματος. Τα άνθη δεν αποδόθηκαν κυριολεκτικά· αντίθετα, ο τζάμιας υπονοούνταν μέσω απαλών ροζ σχημάτων και αέρινων μεταβάσεων τιρκουάζ και φωτός. Ήταν πιο σημαντικό να διεγείρει κανείς μια αίσθηση — να αφήσει τον θεατή να αισθανθεί το άρωμα παρά να το δει.
Στο τραπέζι τοποθετήθηκαν ένα σετ τσαγιού, ένας διπλωμένος ανεμιστήρας και ένα σκούρο μπουκάλι — απλά αντικείμενα που ριζώνουν τη σύνθεση στην καθημερινότητα. Ταυτόχρονα, το έργο μεταμόρφωσε αυτή τη στιγμή. Το κόκκινο φόρεμα became το συναισθηματικό κέντρο, χτισμένο με παχιές, φωτεινές πινελιές ώστε να φαίνεται ότι ανασαίνει και κινείται.
Δεν προοριζόταν ως απλό σκηνικό τσαγιού, αλλά ως κατάσταση συναισθήματος, όπου το χρώμα, η υφή και το φως συγχωνεύονται σε μια αισθησιακή και ποιητική εμπειρία.
Το πίνακας τεντώθηκε σε καμβά γκαλερί (στούντιο), με τις άκρες βαμμένες σε τόνους που συνεχίζουν τη σύνθεση, επιτρέποντάς του να εκτεθεί χωρίς πρόσθετο κάδρο. Δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας ακρυλικά χρώματα Van Gogh και τελείωσε με τρεις στρώσεις προστατευτικού βερνικιού ανθεκτικού UV. Το έργο είναι πρωτότυπο και μοναδικό.
