Agathe Toman - CLOUD #4 11/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΤΑΛΟΓΗΣ ΤΩΝ ΚΟΙΝΩΝ» του καλλιτέχνη. Γραφίδα fine art γυαλισμένη. Τέχνη φωτογραφίας με κόκκο. Φωτογραφηθεί στο Hossegor, Γαλλία. Καλοκαίρι του 2021. Η φωτογραφία θα σας σταλεί τυλιγμένη, δεν είναι σε κάδρο, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, με υπογραφή στο χέρι, μπροστά και πίσω. Agathe Toman η καλλιτέχνιδας έχει τιτλοφορηθεί από τη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφικό της καλλιτέχνιδος :
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια Γαλλίδα πολυστρωματική καλλιτέχνης της οποίας το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική στη ποίηση, περνά από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά τις σπουδές στο σημαντικότερο σχολείο της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που πέρασε ως σχεδιάστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στη Γαλλία στο Παρίσι, πριν εννέα χρόνια, η Agathe αισθάνθηκε την ανάγκη να επικεντρωθεί αποκλειστικά στην καλλιτεχνική της δημιουργία. Σήμερα εγκατεστημένη στις Landes για δεκατρία χρόνια, η Agathe διαμορφώνεται ως ανερχόμε figure της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, εκτιμημένη τόσο εγχώρια όσο και διεθνώς.

Με τιτλοδότηση στη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν δημοπρατηθεί τρεις φορές, μαρτυρώντας τη ραγδαία άνοδο και την αποδοχή της στους κύκλους του σημαντικού καλλιτεχνικού κόσμου. Οι αξιόλογες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, κυρίως στην Art Paris, της έχουν εξασφαλίσει τεράστια επιτυχία, διευρύνοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe προτιμά βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, έναν διακριτικό χρωματισμό εν κινήσει. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθα Pigments, μελάνια, ελαιογραφίες και ακρυλικά με μια εκρηκτική ένταση, που τείνει να αναθερμάνει τους δεσμούς με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή εκτός οπτικού πεδίου. Το σε ύφος καμβάς ασκεί δύναμη, προσφέροντας ηχώ στις δικές της εμπειρίες.

Τα σκίτσα της, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια αστάθεια ισχυρή έλξη. Οι φωτογραφίες της Agathe διαταράσσουν με τις αφαίρετές τους καλειδοσκοπικές, μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση μιας τέλειας αβίαστης αιώρησης, που ήταν στην αρχή μας. Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν τον κόσμο της με ένα λυρικό χαρακτήρα που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένα πρώτο συλλογή με τίτλο «You will have to learn to smile again», κυκλοφορεί το χειμώνα του 2024.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά δεσμευμένη στη μελέτη της ψυχανάλυσης σε ανάλυση διαπραγματευτική, την οποία ακολουθεί εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη γνωστική της διαδικασία, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει πολύ βαθιές ψυχικές διαστάσεις στη τέχνη της, η οποία εμποτίζεται με νέες πυκνότητες.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Εστιάζει το έργο της σε θεματα κρίσιμα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτοί οι άξονες σκέψης δεν είναι μόνο παρόντες στην τέχνη της, αλλά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε αρκετές διάσημες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L'Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπο της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Jacqui Ottoman συνεχίζει να μαγνητίζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην περιπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως τη βλέπει και μετατρέπει σε τέχνη. Εμπειρίες που μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η ΟΡΑΜΑ ΜΟΥ:
Η δουλειά μου διερευνά τους βαθιούς συνδέσμους μεταξύ ψυχής και σώματος, υφαίνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και την ύλη. Εξετάζω τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον, τις συνδέσεις που δημιουργούν και τους κραδασμούς, ορατούς και αόρατους, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στο άτομο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική φόρτιση και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε ενδοσκοπική σκέψη, ανοίγοντας ένα πέρασμα προς το ασυνείδητο.

Εντάσσω αυτή τη βούληση στην υλική μορφή των έργων μου: απόλυτα αφηρημένες, σε μονόχρωμα, απαλόχρωμα, εκεί που το σκοτάδι συμβιώνει με το φως, το μπλε λάμπει σε επαφή με το μαύρο ή φώτιζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, εγκαταστάσεις, σχέδια και φωτογραφίες είναι καθεμία μια απόλυτη δημιουργία, απελευθερωμένη από κάθε μίμηση, προκαλώντας την απόλυτη συναισθηματική αντίδραση, ενεργοποιώντας την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέπτες αυτών των εσωτερικών πλευρών που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια επίμονη ακτίνα μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των ανθρακούχων γραμμών, του στυλό- μπι και των χρωμάτων, με την εναπόθεση της ύλης πάνω στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξημένη μοναδικότητα.
Έτσι δουλεύω να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, τη συνοχή του φωτός, να προσθέσω σε μένα, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν φανταζόσουν. Κάτι αινιγματικό. Εκείνο το αδιανόητα συμπιεσμένο, διακριτικά διεγερμένο, που μας υποδουλώνει και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρύτητα, τα φλοιώδη, αυτές οι πανταχού παρούσες ουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση μιας μοναδικής αποτύπωσης, μιας λυρικής απεικόνισης, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα κομματιών του εαυτού μου. Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι « υλώσεις ψυχικών καταστάσεων », τοπία ανθρώπινα, νήματα της ψυχής μου, καλώντας όσους άλλους να εγκολλήσουν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου προκαλούν στο βλέπων. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντιούνται και όχι πλέον δύο διακριτές ατομικότητες. Πρόκειται για μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το άμεσο. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, δημιουργώντας άγνωστους συνδέσμους ανάμεσα σε Εμάς, μέσα σε μας.

Ο θεατής γίνεται και ο ίδιος δημιουργός, δίνοντας ζωή στο έργο με μια αλχημεία ψυχικών αντήχων.

Δεσμεύομαι σε μια πορεία προς μια νέα θέαση του Είναι, του εαυτού, του κόσμου και των άλλων.

Αν ο θεατής επιμεληθεί, πλέον προσκαλείται, τότε προκύπτουν ψυχικοί αντηχίσεις που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ίδια συμφωνία, αρχίζει ένας διάλογος, αρχίζει να αισθάνεται ένας ρυθμός. Μια αναμορφοποίηση της ψυχής του διαγράφεται, αόρατο ανάδειγμα. Πρόκειται για μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και δυνατή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να φθούνουν τα ανθρώπινα μυαλά, να ακονίσουν τις ψυχές και να βρουν τα συναισθήματα να βρουν ηχώ, να αντηχήσουν λέξεις.
Αυτό που έχει σημασία είναι ό,τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

« Η ψυχική οδύνη συνδέεται με ό,τι διαφεύγει από τη διαδικασία συμβολισμού υποκειμενικοποίησης. Υποφέρουμε από ό,τι είναι κλειδωμένο σε ψυχική κίνηση ή σε αναμονή εγγραφής. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο λόγω γεγονότος ή λόγω ορισμένων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση, αποδέκτη και παραμένουν σε πλανόδιοτητα.» René Roussillon - Εγχειρίδιο ψυχολογίας και ψυχοπαθολογίας γενικής κλινικής, σελ. 146.

#Exclusivedfta