Restless Form - Κεραμικό, Πορσελάνη - Harumi Nakashima 中島晴美 (b 1950) - Ιαπωνία - 2017 - Περίοδος Heisei

Μια δυναμική κεραμική γλυπτική της Harumi Nakashima 中島晴美 (γεν. 1950), με τίτλο “Zawazawasuru katachi” ざわざするかたち, που σημαίνει “Άμορφη/Απροσδιόριστη Μορφή”.

Αυτή η κάθετη σύνθεση αναδεικνύει τον χαρακτηριστικό αλληλερισμό της Νakashima ανάμεσα σε διογκώσιμες σφαιρικές μορφές και ανοιχτές, διαφανείς περιοχές. Η ρυθμική διάταξη στρογγυλών όγκων δημιουργεί μια ζωντανή ένταση μεταξύ μάζας και κενού. Η επιφάνεια διακοσμείται με γυαλιστερά απαλά σημεία σε μπλε κοβάλτιο σε ποικίλα μεγέθη, διασπαρμένα σε λευκό υπόστρωμα, παράγοντας μια ζωντανή οπτική κίνηση που τονίζει τη ροή της γλυπτικής κατασκευής.

Υποπλευρά με την υπογραφή και το έτος κατασκευής: 2017.

Διαθέσιμο με το αρχικό υπογεγραμμένο, τιτλοδοτημένο και ημερομηνιακά συσκευασμένο ξύλινο τομοβάκο 供箱 (φόρτωμα/θήκη αποθήκευσης).

Περίοδος: Ιαπωνία – 2017, περίοδος Heisei
Διαστάσεις: Ύψος 59 cm, Πλάτος 51 cm, Βάθος 32,5 cm
Σε εξαιρετική κατάσταση. Παρακαλούμε ανατρέξτε στις φωτογραφίες για σαφή αναφορά κατάστασης.

Γεννημένος το 1950 στην Ένα (Ena), στην περιφέρεια Γιφού, ο Harumi Nakashima 中島晴美 είναι γνωστός για τις βιομορφικές πορσελάνινες γλυπτικές διακοσμημένες με πλούσια μπλε σημεία. Διακρίνεται στη δημιουργία κεραμικών που απέχουν μακριά από την παράδοση και τη λειτουργικότητα. Με μεγάλη φροντίδα επιδιώκει μια άψογη επιφάνεια και μορφή, και κάθε κομμάτι δημιουργείται κατά τη διάρκεια έξι μηνών.

Η πρώιμη φήμη του Nakashima εδραιώθηκε ως ένας από τους κορυφαίους δασκάλους στο Tajimi Pottery Design and Technical Center, έχοντας εκπαιδεύσει και επηρεάσει πολλούς υπόσχετους νέους κεραμεικούς της Ιαπωνίας από το 1976. Ο Nakashima έχει βραβευθεί με κορυφαία βραβεία και αναγνωρίσεις.

Με έργα που συλλέγονται από 20 δημόσιους φορείς σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Museum of Arts and Design στη Νέα Υόρκη και του Faenza Ceramics Museum στην Ιταλία, αποτελεί έναν από τους πιο φημισμένους Ιάπωνες καλλιτέχνες πορσελάνης. Επηρεασμένος από τα θέματα blue sometsuke (under-glaze) της παραδοσιακής ιαπωνικής πορσελάνης, τα σχέδιά του χρησιμοποιούν επίσης πορσελάνινο μπλε πάνω-γλάσα. Ωστόσο, αντίθετα με παραδοσιακές μεθόδους, τα μπλε σημεία του ζωγραφίζονται πάνω στο σώμα ενός έργου μετά τη βασική καύση και στη συνέχεια καίγονται μέσα στο λευκό γλάσο της πορσελάνης με μια δεύτερη καύση χρησιμοποιώντας τη τεχνική “in-glazing”, οδηγώντας έτσι το βύθισμα των σημείων πάνω από το λευκό γλάσο. Ίσως πιο εκπληκτικό είναι το γεγονός ότι τα οργανικά, απέραντα και ρευστά σώματα πορσελάνης του είναι εξ ολοκλήρου χειροποίητα. Δεδομένου ότι η πορσελάνη είναι εξαιρετικά δύσκολο να τη διαχειριστεί κανείς ελεύθερα, ο Nakashima επιλέγει σκόπιμα αυτή τη μέθοδο για να δημιουργήσει όχι μόνο ένταση, αλλά και μια επική “μάχη με το πηλό”.

Από κοινού με βάση το Ναγκόγια, ορισμένες από τις πρόσφατες εκθέσεις του περιλαμβάνουν:
2021 Art Market San Francisco, Duane Reed Gallery, Duane Reed Gallery, St. Louis, MO;
2020 Sokyo Gallery, Κιότο, Ιαπωνία, Gallery VOICE, Tajimi, Γιφού, Ιαπωνία;
2019 SOFA Chicago, Duane Reed Gallery, Taijimi City Pottery Design and Technical Center, Gallery Suki, Αίχη, Ιαπωνία, The National Museum of Modern Art, Tokyo;
2018 Meguro Gallery, Yokkaichi, Mie, Ιαπωνία, The Tsinghua University Art Museum, Beijing, Κίνα, SOFA Chicago, Duane Reed Gallery, Art Market San Francisco, Duane Reed Gallery;
2017 Nihonbashi Mitsukoshi, Tokyo, SOFA Chicago, Duane Reed Gallery.

Όταν αποστέλλεται, θα περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας.

Για αποστολές εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης, αποστέλλουμε με τον όρο DAP (Delivery at Place).