Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

Ένα εντυπωσιακό Palencia—ένα ηλεκτρισμένο ορεινό τοπίο, γλυπτό σε πυκνό ιξώδες κάτω από έναν λαμπρό, καταιγιστικό ουρανό.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Μαδρίτη 1980), λάδι σε καμβά, 1972.

Μountain Passage
Λάδι σε καμβά
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο στο κάτω δεξί σημείο “1972 B. Palencia”
Μέγεθος καμβά: 38 × 46 εκ
Κουτί: 69 x 76 εκ
Αρχείο Benjamín Palencia αριθμός 012/72.

ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ ΑΥΘΕΝΤΙΚΟΤΗΤΑΣ - ΑΡΧΕΙΟ BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Αυτό το έργο πωλείται συνοδευόμενο από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας από το Αρχείο Benjamín Palencia, που φέρει ημερομηνία και υπογραφή από τον Ramón Palencia del Burgo, νόμιμο κληρονόμο του Benjamín Palencia και διαχειριστή του Αρχείου Benjamín Palencia, confirming το πίνακα ως πρωτότυπο έργο και εγγεγραμμένο στο αρχείο με αριθμό 012/72. Το πιστοποιητικό θα αποστέλλεται στον αγοραστή μαζί με το έργο.

Κληρονομιά:
Galería Theo, Μαδρίτη.

Βιβλιογραφία:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

ΣΗΜΕΙΩΣ ΚΑΛΙΤΕΧΝΗ MOUSEION:

“Αυτός ο πίνακας μετατρέπει το τοπίο σε καθαρή αίσθηση: ένα κεντρικό ορεινό μάζωμα αναδύεται ενάντια σε έναν ηλεκτρικό ουρανό που καλύπτεται από μπλε και σκουρόχρωμες ρεύσεις. Με παχιές, επείγουσες πινελιές και μια παλέτα που ταλαντεύεται ανάμεσα σε κρύφαινο φως και γήινη θερμότητα, ο Palencia μετατρέπει την τοπογραφία σε έναν είδος εσωτερικής καιρικής κατάστασης—λιγότερο περιγραφή ενός τόπου και περισσότερο δήλωση συναισθήματος, όπου το βουνό γίνεται δομή, μνήμη και σφυγμός.”

BENJAMÍN PALENCIA ΚΑΙ Η ΟΡΑΜΑ ΓΙΑ ΤΟΠΙΟΑ

Ο Palencia αποτελεί ακρογωνιαίο λίθο του ισπανικού μοντερνισμού του εικοστού αιώνα και συνδέεται στενά με την Escuela de Vallecas, που ιδρύθηκε ως έργο ανανέωσης της ισπανικής τέχνης επιστρέφοντας στη γη—ιδίως τις απέριττες πεδιάδες και ορίζοντες γύρω από τη Μαδρίτη—ως τόπος για σύγχρονη πειραματισμό αντί για ακαδημαϊκή περιγραφή.

Το γεγονός που καθιστά τον Palencia ουσιαστικό είναι ο τρόπος που γεφυρώνει τις παραδόσεις: κληρονομεί τη ποιητική βαρύτητα του Castilian τοπίου που συνδέεται με τη Γενιά του ’98, αλλά το επαναφτιάχνει μέσα από σύγχρονες γλώσσες—απλοποιώντας σχήματα, εντείνουν χρώματα και επιτρέποντας στη δομή και τη αίσθηση να μεταφέρουν νόημα. Η θεσμική του θέση ενισχύεται από τη συνεχιζόμενη ακαδημαϊκή και μουσειακή προσοχή σε έργα του και στο πλαίσιο Vallecas, όπου η οπτική τοπίου του έγινε καταλύτης για μια ευρύτερη ανανέωση.

Μέχρι τη δεκαετία του 1970, αυτή η προσέγγιση γίνεται συχνά πιο συμπυκνωμένη και έντονη: το τοπίο ως εσωτερική κατάσταση, αποδοσμένο με λιγότερα “γεγονότα” και περισσότερη δύναμη—η ίδια η ζωγραφική λειτουργεί ως έδαφος.

Το θεσμικό κύρος του Palencia παραμένει σταθερά εγκαθιδρυμένο: το έργο του κατέχεται στο Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, το οποίο καταγράφει πάνω από 100 έργα του καλλιτέχνη στις συλλογές του, επισημαίνοντας τη κεντρική του θέση στο σύγχρονο κανόνα της Ισπανίας.

Στην αγορά ο Palencia συνεχίζει να παρουσιάζει σταθερή ζήτηση: οι πίνακές του εμφανίζονται τακτικά σε κορυφαίους οίκους δημοπρασιών, με διαρκή εμπιστοσύνη από συλλέκτες.

ΣΥΝΘΕΣΗ ΚΑΙ ΕΚΤΕΛΕΣΗ:

Η σύνθεση οργανώνεται γύρω από ένα κυρίαρχο κεντρικό ακρωτήριο, η τριγωνική του παρουσία δένει τον καμβά σαν γεωλογικό μνημείο. Οι περιβάλλοντες ράχες πιέζουν από τις δύο πλευρές, δημιουργώντας μια χωρική ένταση τύπου ασκού που τραβά τον θεατή προς το εσωτερικό βάρος του βουνού.

Η διαχείριση του Palencia είναι έντονα ζωγραφική και πλούσια σε ιξώδες: πλατιές, βαρύφορες πινελιές μοντελοποιούν το βραχώδες πρόσωπο με χρωματικές γκρι αποχρώσεις, βαθιά ινοκούκοι και πετρόχρωμες διαδρομές, διακεκομμένες από λάμψεις αχνής ορυκτής φωτεινότητας. Αντιθέτως, ο ουρανός δομείται από στοιβάδες μπλε και λευκές γαλακτώδεις ταινίες, ζωογονημένος από οξείες ραβδώσεις σκουριού και ώχρας που διαβάζονται ως άνεμος, θερμότητα ή απομακρυσμένο σπάσιμο σύννεφου—ένα εκφραστικό οροπέδιο που ενισχύει τη μάζα του βουνού από κάτω.

Αντί να προσφέρει μια περιγραφική θέα, ο πίνακας λειτουργεί μέσω ρυθμού και πίεσης: συμπιεμένες πλαγιές, αιχμηρές μεταβολές τόνων και απτικές πινελιές χρώματος χτίζουν ένα τοπίο που αισθάνεται φυσικό και άμεσο—μια συνάντηση με τη γη ως ενέργεια.

ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΚΑΙ BΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

Galería Theo (Μαδρίτη)—μια γκαλερί ιδιαίτερα συνδεδεμένη με ισπανικούς μοντέρνους και μεταπολεμικούς καλλιτεχνικούς κύκλους.

Το έργο αναφέρεται στη δημοσίευση του Manuel García Viñó Arte de hoy, arte del futuro (1976).

ΣΗΜΕΙΩΣΗ:

Λαμβάνουμε την ύψιστη φροντίδα στην συ packing και αποστέλλουμε μέσω ασφαλούς, πλήρως ιχνηλάτησης και ασφαλισμένης υπηρεσίας.

Ο κορνίζα παρέχεται δωρεάν και ο πωλητής δεν μπορεί να αποδεχθεί ευθύνη για τυχόν ζημίες στην κορνίζα.

#artribuneQ1