Michael Peddio - PATHS OF SURVIVAL - XL

Από το στούντιο του Michael Peddio, εικόνα σε καμβά από πρωτογενή βαμβακερό καμβά και μοναδικό αντίτυπο, στερεωμένο σε ξύλινο πλαίσιο, έτοιμο για να κρεμαστεί. Διαστάσεις XL: 80 cm ύψος, 120 cm πλάτος, 4 cm πάχος. Χωρίς κορνίζα. Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Τεχνική εκτέλεσης: ελαιογραφία και μεικτή τεχνική σε καμβά. Αποστέλλεται με BRT-DHL-UPS ή παρόμοιο. Πιστοποιητικό αυθεντικότητας χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη περιλαμβάνεται στην αποστολή. Διαστάσεις Έργου: 80 cm x 120 cm x 4 cm. Το Έργο εκτέθηκε το 2024 στη Γκαλερί ArtEkyp - MODENA. Έργο δημοσιευμένο σε κατάλογο.
PATHS OF SURVIVAL - Από την κριτική στη Γκαλερί Reart: Αυτό το έργο του Michael Peddio, δημιουργημένο το 2019, ενσωματώνεται στην έρευνα του καλλιτέχνη σχετικά με το μυστηριακό φαντασμαγορικό, εξερευνώντας μια σύγχρονη επανεγγραφή του πρωτόγονου σημείου. Η επιφάνεια της ζωγραφικής μετατρέπεται σε δυναμικό χώρο όπου οι ζωϊκές μορφές δεν είναι στατικές, αλλά διασχίζουν τον χώρο με συγκεκριμένες και αναγνωρίσιμες τροχιές. Οι γραμμές κίνησης, δομημένες με ρυθμικές ακολουθίες μορφών, υποδηλώνουν μετανάστευση, φυγή ή αναζήτηση επιβίωσης. Δεν πρόκειται για μια παραδοσιακή αφηγηματική αναπαράσταση, αλλά για ένα οπτικό σύστημα που υπενθυμίζει τις πρώτες προσπάθειες του ανθρώπου να οργανώσει τον κόσμο μέσω του σημείου. Οι μαύρες μορφές, ουσιώδεις και επαναλαμβανόμενες, εξάγουν άμεσα τη γλώσσα των ζωγραφικών τοιχογραφιών, αλλά τοποθετούνται σε ένα πλήρως σύγχρονο χρωματικό πλαίσιο. Το χρώμα, ελεύθερο και στρωματοποιημένο, σπάει τη σκληρή αναφορά στην ιστορική πηγή, προβάλλοντας το έργο σε μια τρέχουσα διάσταση. Οι διαρροές και οι υφές δημιουργούν βάθος και κίνηση, σαν ο ίδιος ο χρόνος να ρέει πάνω στην επιφάνεια. Η σύνθεση οικοδομείται σε μια ισορροπία ανάμεσα στο χάος και την κατεύθυνση, ανάμεσα σε ένστικτο και οπτικό έλεγχο. Το έργο προτείνει μια συλλογική ενέργεια, μια κοινή ένταση ανάμεσα στα παρόντα στοιχεία. Διαφαίνεται μια συνεχής ροή, μια ανάγκη προόδου, διάβασης του χώρου. Σε αυτή τη δουλειά εμφανές είναι ξεκάθαρα το θέλημα του καλλιτέχνη να ερμηνεύσει ξανά τη γλώσσα του πρωτόγονου, μετατρέποντάς την σε μια σύγχρονη οπτική δομή.
Ένα έργο που συνενώνει μνήμη και κίνηση, ένστικτο και κατασκευή.

Michael Peddio: Η ελεύθερη έκφρασή μου δεν περιορίζεται από μια προδιαγεγραμμένη ιδέα, αλλά μεταφέρεται μέσω του χρώματος και των μορφών ως το μοναδικό εργαλείο, μια επιστροφή σε μια μορφή πρωτόγονης τέχνης. Η απουσία σχεδίου είναι για μένα προνόμιο της αβεβαιότητας του έργου τη στιγμή της γέννησής του· όπως στη ζωή και ειδικά στους καιρούς που ζούμε, δεν μπορεί να υπάρχει βεβαιότητα αποτελέσματος για καμία κατάσταση. Η ζωγραφική μου εξελίσσεται από τον λευκό καμβά σε ένα απροσδόκητο τέλος. Για μένα υπάρχει μόνο η αποδοχή της τέχνης ως μια απρόβλεπτη και αδυνατή διαδικασία.

Ο Michael Peddio κάνει τα πρώτα του βήματα από μικρό παιδί, εμπνευσμένος από τον πατέρα του Riccardo, ζωγράφο. Η στροφή έρχεται γύρω στα 30, χάρη στη συνάντηση με τον δάσκαλο Teobaldo Cattini, ζωγράφο ματσουοκιόλο από το Reggio, που του ανοίγει τις πόρτες προς τη ζωγραφική. Μεγάλη πηγή έμπνευσης και δύναμης από τον πρώην πυγμάχο καλλιτέχνη. Το 2012 η συνάντηση με τη ζωγράφο Barbara Nicoletto, τη σύντροφό του, ανοίγει τις πόρτες στη δεύτερη καλλιτεχνική σεζόν και στη λυτρωτική καλλιτεχνική ωριμότητα. Μεταξύ 2013 και 2014 η ζωγραφική αρχίζει να λαμβάνει εσωτερικό νόημα. Ο ανθρωπομορφισμός φτάνει να αφήνει χώρο στην ενδοσκόπηση. Η εσωτερική δύναμη υπερισχύει και ο καμβάς γίνεται ένα ρήγμα, με τα χρόνια να περνούν, όλο και πιο αδιάκοπος, όλο και πιο ανοιχτόχωρος στην αποκάλυψη του ΕΓΩ του. Δύναμη και αδυναμίες αποκαλύπτονται χωρίς ντροπή. Ο άνθρωπος είναι γυμνός, χωρίς μάσκες.
Τον Απρίλιο του 2016 τον παρατηρεί ο κριτικός Daniel Buso και, μαζί με τη σύντροφό του Barbara Nicoletto, παρουσιάζουν στο Il Museo in Vetrina, δίνοντας μία διπλή ατομική έκθεση στο Museo CA’ DEI CARRARESI στο Treviso, μια τοποθεσία πολύ σημαντική και δύσκολα προσβάσιμη σε έναν ανερχόμενο καλλιτέχνη.
Το 2018 ο Michael Peddio φτάνει στη ζωγραφική ωριμότητα. Τα έργα του ελευθερώνονται από περιορισμούς, εκφράζονται με αρμονία και ομορφιά όλη την άσχημη πραγματικότητα που ο καλλιτέχνης επιθυμεί να φανερωθεί.
Βρίσκουμε δύναμη και αρμονία. Βρίσκουμε θετικότητα ακόμα και στην τραγωδία. Βρίσκουμε ομορφιά.
Από το 2018 βλέπουμε τον καλλιτέχνη να συνεργάζεται με τη Γκαλερί REART, να ανοίγει προς τον κόσμο της τέχνης και να αλληλεπιδρά με άλλους καλλιτέχνες του εθνικού τοπίου. Τον βλέπουμε να εκθέτει και να επιμελεί εκθέσεις. Ιδρύει μαζί με τη ζωγράφο Barbara Nicoletto και τον Giorgio Ferretti τον κίνηση των Cromatisti. Συγκεντρώνονται σε μια Factory, έναν τόπο ανταλλαγής και εργασίας.
Το 2020 η συνάντηση με την Angela Lazzaretti, ιδιοκτήτρια της Radium Artis Gallery, αποτελεί για τον Michael Peddio μεγάλη πηγή ανταλλαγής με τον κόσμο της τέχνης σε εθνικό επίπεδο. Η έκθεση στη Pietrasanta, στη Radium Artis Gallery, αποτέλεσε το ντεμπούτο σε μια σημαντική τέχνη στα 46 χρόνια, προσδίδοντας την ορατότητα που αξίζουν τα έργα του.
Το 2021 η συνάντηση με τον κριτικό και επιμελητή Alberto Navilli ανοίγει ένα ακόμη εξελικτικό βήμα, όπου η τέχνη του μεγαλώνει διαρκώς στο δρόμο μιας χαοτικής αυτοαποκαλυπτικότητας χωρίς συμβιβασμούς.

Οι σημαντικότερες εκθέσεις για ζωγραφικά έργα:
2007 - Torre Orologio – Ομαδική έκθεση - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art - ομαδική έκθεση στην Camogli, Art Gallery
2014 - Ατομική έκθεση στην Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, ομαδική έκθεση υπό την αιγίδα του Δήμου Camogli - Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Ατομική έκθεση στον Δήμο Campegine
2016 - Il Museo in Vetrina, Διπλή ατομική έκθεση στο Museo CA’ DEI CARRARESI, Treviso
2017 - Galleria REART, ομαδική χριστουγεννιάτικη
2018 - Reggia di Rivalta, Ομαδική έκθεση στο Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Ομαδική έκθεση στο Villa Castello La Tenuta di Caccia, Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova, έκθεση για τη Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario su Leonardo, Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma, έκθεση στη γκαλερί REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale, Galleria REART, Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Ατομική
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galleria ArtEkyp - Triple προσωπική - MODENA
2026 - EARTH - Galleria REART - Ατομική - Reggio Emilia

Βιβλιογραφία
2019 – CHRONOS Catalogo Opere a curatela e critica del Dott. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI a cura del Dott Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catalogo Mostra – Modena