Da Raffaello - XIX sec. - Ανάγλυφο, Madonna della Seggiola - 38 cm - Ορείχαλκος

Λίθο σχεδόν ρευμάτι από ορείχάλκι mid XIX αιώνα που απεικονίζει την Παναγία Καθίσματα του Ραφαήλ.

Το αντικείμενο ποζάρει από την Παναγία Καθίσματα του Ραφαήλ, έργο σήμερα στα Ούφφις της Φλωρεντίας, φτιαγμένο από τον καλλιτέχνη της Ουρμπίνια around το 1512. Η Μαρία απεικονίζεται πλάγια, καθισμένη σε μια «καρέκλα δωματίου», έναν τύπο καθίσματος προνομιακό για υψηλούς αξιωματούχους της παπικής αυλής. Ανεβάζει ελαφρώς ένα πόδι για να υποδεχθεί καλύτερα το σώμα του Γιου, σφίγγοντάς το στο στήθος της, ενώ ο Άγιος Ιωάννης, δεξιά, στρέφει προς αυτούς ένα έντονο βλέμμα, φτάνοντας τα χέρια σε ένδειξη προσευχής. Ο πολύπλοκος και επιβλητικός συνδετικός κόμβος των βραχιόνων ανάμεσα στη μητέρα και το παιδί, η ήπια κλίση του προσώπου της Μαρίας που αγγίζει διακριτικά το κρόταφο του Ιησού ενώ ταυτόχρονα σταθεροποιεί και προσελκύει τον θεατή, δημιουργούν ένα τέλειο παιχνίδι αναλογιών το οποίο συνοδεύεται από τα αντίστοιχα χρωματικά ζεύγη: από το λευκό, υφασμένο με χρυσές πλέξεις του τουρμπάν, μέχρι τις συμφωνίες των Πράσινων και Κόκκινων της γραβάτας της Παρθένας· από το κόκκινο του μανικιού πουτάχθηκε με το κίτρινο της ρόμπας του Θηλυκού Παιδιού, μέχρι τον εξωπλανο γαλάζιο της φορεσιάς. Οι τρεις μορφές τοποθετούνται έτσι ώστε να ακολουθούν το κυκλικό σχήμα του πίνακα με εξαιρετική φυσικότητα, συνδεδεμένες όχι μόνο από τις κινήσεις αλλά κυρίως από το παιχνίδι των ματιών, κάθε ένα από τα οποία εκφράζει με ιδιαίτερη αποχρωματισμένη συναισθηματικότητα το πέπλο μελαγχολίας που συνοδεύει αυτή την απεικόνιση στην οποία υπάρχει τόσο η χαρά της παιδικότητας όσο και η επίγνωση της θυσίας του Χριστού ως ενήλικος. Το σκούρο υπόβαθρο αναδεικνύει το τρίπτυχο φιγούρων, φωτιζόμενο από δεξιά με μια ζεστή ακτινοβολία που σμιλεύει εξαιρετικά λεπτές σκιές.

Η «Παναγία Καθίσματα», όπως παραδοσιακά καλείται λόγω του ιδιαίτερου εξοπλισμού που δεν διέφευγε, λόγω της πολυτέλειάς της, από την προσοχή των αρχαίων σχολιαστών και των ταξιδιωτών που πέρασαν από τη Γκαλερία Παλταϊνά, είναι μια από τις πιο ευφυείς εφευρέσεις του Ραφαήλ, ο οποίος εδώ την αναπτύσσει σε μια σύνθεση περίπλοκη και ταυτόχρονα απόλυτα φυσική τοποθετώντας το θέμα του αγκαλιάσματος μεταξύ Μαρία και Ιησού, προχωρώντας σε μια έρευνα που είχε ήδη ξεκινήσει με την Παναγία Τεμπή (περ. 1508, Alte Pinakothek του Μονάχου) και επαναλαμβάνοντας με ποικιλίες στην Παναγία της Ορχήστρας (περ. 1512-1513, Alte Pinakothek του Μονάχου). Όλες αυτές οι συνθέσεις προέρχονται από ένα μοντέλο που μέτρησε πολύ όχι μόνο για τον Ραφαήλ, αλλά και για πολλούς ζωγράφους και γλύπτες της εποχής του: την Παναγία με το Βρέφος του Donatello, που περιέχεται από τον γερμανό έμπορο Φλωρεντίας Πιέρτο ντε Πουλιέζε και αργότερα πέρασε στις συλλογές των Μεδίκων («Madonna Dudley» που σήμερα διατηρείται στο Victoria and Albert Museum στο Λονδίνο, A.84-1927). Σε αυτή την εξαιρετικά λεπτή μαρμάρινη δουλειά του Donatello ο Ραφαήλ βρήκε την τέλεια έμπνευση για να αποδώσει τη σχέση ανάμεσα στους δύο πρωταγωνιστές με αίσθηση οικείας καθημερινότητας, αιχμαλωτίζοντας ειδικά την καμπυλότητα του κεφαλιού της Παρθένας και το μοτίβο του δεξιού ποδιού που υψώνεται, πάνω στο οποίο ακουμπά η πλάτη του Βρέφους. Παρόλο που κατά τους αιώνες που πέρασαν οι γνώστες διαιρέθηκαν ανάμεσα σε όσους διάβασαν προτεραιότητα στις εκφράσεις ανθρώπινων συναισθημάτων, ακόμη και λαϊκών, και εκείνους που αντίθετα το έχουν δει ως κορυφή του κλασικισμού του Ραφαήλ, η πρωτοτυπία αυτού του πίνακα βρίσκεται ακριβώς στον εξαιρετικό συγκερασμό του ανθρώπινου και θεϊκού, στην ζωντανή και προσκείμενη απόδοση με την οποία ο ζωγράφος μπόρεσε να αποδώσει τις φιγούρες του φιλικές και ιερούς ταυτόχρονα. Ο σταθερός σχεδιασμός των σωμάτων αντιπροσωπεύει την κεντρική γραμμή του στυλ του Ραφαήλ στα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του XVI αιώνα, όταν, ολοκληρώνοντας τα έργα στην Αίθουσα της Υπογραμμιστήρια στη Ρώμη, αρχίζει τη δεύτερη αίθουσα του Πάπα, την Αίθουσα του Ηλιοτόμου, που θα ολοκληρώσει στα 1514-15 γύρω. Είναι μια λαμπρή στιγμή, κατά την οποία ο Ραφαήλ συνένωσε τις πολλές εμπειρίες της Φλωρεντίας, τη σύγκριση με τα φρέσκιανέργηματα της Μιχαήλου στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, και το αποτύπωμα του Βενετσιάνικου ζωγραφικού ρεύματος μέσα από τη συνάντηση με τον Σεβαστιάν ντελ Πιόμπο, με τον οποίο είχε μοιραστεί την πραγματοποίηση των φρέσκων για τη βίλα του Αουγούστωνου Κίτζη (σήμερα γνωστή ως Farnesina).

Δεν υπάρχουν ασφαλή έγγραφα σχετικά με τον ανάδοχο του έργου, αν και οι πλέον ατράνταστες εικασίες υποστηρίζουν ότι μπορεί να πρόκειται για τον πάπα Ηλία Ι’ ή Giovanni de’ Medici (και πάλι οι μπάλες που κοσμούν τους στύλους της καρέκλας φαίνονται να υπαινίσσονται τις μεδικοί σφαίρες), ή ένα από τους στενότερους καρδινάλιος του. Ωστόσο είναι βέβαιο ότι η επιφάνεια έφτασε στη Φλωρεντία τουλάχιστον στα τελευταία χρόνια του αιώνα, διότι καταγράφεται στην Tribuna το 1589, μαζί με άλλα δύο αριστουργήματα του Ραφαήλ, τον Πορτρέτο του Λέων X με δύο καρδινάλους και τον Άγιο Ιωάννην. Εκείνη την περίσταση βρισκόταν ακόμη σε τετράγωνο πλαίσιο από ξύλο με χρυσές φιλντίδια, ολοκληρωμένο στις τέσσερις γωνίες με μικροεπεξεργασία σε πέτρα broccatello, πολύ ορατή στις αρχαίες απομιμήσεις, όπως αυτή σε χαλκό το 1648 από την Γιοβάννα Γκαρζόνι (Inv. OdA Castello 1911 αριθ. 502). Το τωρινό ορθογώνιο πλαίσιο, γεμάτο από χρυσωμένα σκάλισμα, επιβλήθηκε μετά τη μεταφορά του έργου από την Tribuna στο Παλάτσο Πίτι, κατόπιν εντολής του Μεγάλου Αρχοντα Φερντινάνδο, ο οποίος ήθελε μια ιδιωτική προορισιά για την Παναγία Καθίσματα, τοποθετώντας την στο υπνοδωμάτιό του.

Το γλυπτό που προσφέρεται σε δημοπρασία προέρχεται από αριστοκρατικό σπίτι της Φλωρεντίας και εκεί βρισκόταν και ως έτοιμο κάλυμμα κεφαλής. Γλυπτό μεγάλης ομορφιάς με εξαιρετικά εκτελεσμένα λεπτομέρειες.

Μέτρα: 34 εκ. διάμετρος, με πλαίσιο 38 εκ.

Άριστες συνθήκες.