Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Oro - 602

Τεχνική μίξη - Υπογεγραμμένο από το χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Αλεσσάντρο Αλτέο
Τίτλος: Μονόχρωμο Χρυσό - 602
Τεχνική: εξώφληση σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 40x20
Κατάσταση συντήρησης: Άριστη

ΑΝΘΡΩΠΟΫΝΑ ΠΕΤΡΑ
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΝΕΟΣ ΜΕ ΚΛΑΣΗ 1997

Διπλός πίνακας 20x20 εκ. με ζεστούς και υλικά τόνους, χαρακτηρισμένος από επιφάνειες στοιχειώδεις και εκλεπτυσμένες. Δύο κυκλικές στοιβάδες σε ανάγλυφο δημιουργούν έναν οπτικό διάλογο γεμάτο φως, σκιά και ισορροπία. Τα έργα μπορούν να τοποθετηθούν κάθετα, οριζόντια ή με ακολουθία, προσαρμοζόμενα στον χώρο. Μία μινιμαλιστική εργασία που εκφράζει αρμονία, σιωπή και μορφολογική έρευνα.

Η αποστολή θα μπορούσε να χρειαστεί λίγες επιπλέον μέρες για να εξασφαλιστεί σχολαστική και κατάλληλη συσκευασία του έργου. Επιπλέον, για αποστολές προς τη Ελβετία, οι χρόνοι μπορεί να επιμηκυνθούν περαιτέρω λόγω της προετοιμασίας και διαχείρισης των τελωνειακών εγγράφων που απαιτούνται.

Το χρώμα ενδέχεται να διαφέρει από τις φωτογραφίες και την οθόνη σας.

Αυθεντικό έργο του Αλεσσάντρο Αλτέο, χαρακτηρισμένο από μ monocromo επιφάνεια Χρυσού, ικανό να δημιουργήσει έναν ευφραντικό διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.

Η έρευνα του καλλιτέχνη βαθύει τις ρίζες της στην μεγάλη παράδοση της ιταλικής εξώφλησης, εμνευσμένη από την κομψότητα της μορφής και την πλαστική τάση των δασκάλων όπως ο Αγκστον Μποναλούμι, ο Ενρίκο Καστελλάνι, ο Πάολο Σκεγι, ο Λούτσιο Φοντάνα, ο Τουρί Σιμέτι και ο Τζουζέπε Αμαδίο, συζητώντας ταυτόχρονα με τη δυναμική ύλης του Αλμπέρτο Μπουρί και τη μεγαλουργή σκηνική γλυπτική του Αρνάλντο Πομόροντ, μέχρι τις μονοχρωματικές και αναλυτικές έρευνες του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Τζόρτζιο Μοράντι. Σε αυτήν την κίνηση, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό, ζυγισμένο σώμα, ζωντανό, ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα.

ΜWithin ενός σύγχρονου αφαιρετισμού, ο Αλτέο χτίζει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει προς τη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, την Ποπ Αρτ και κυρίως από τη Street Art και το Graffiti writing. Το φαντασιακό του διάλογος ιδανικά με καλλιτέχνες και κινηματογραφικά κινήματα που εκτείνονται από τον Banksy, τον Keith Haring, τον Andy Warhol, τον Jean-Michel Basquiat, τον Jeff Koons, τον Roy Lichtenstein, τον Damien Hirst, τον Takashi Murakami, έως την αστική κουλτούρα που σχετίζεται με Shepherd Fairey (OBEY), τον JR, τον Invader, τον Space Invader, τον Jef Aérosol, τον C215, τον Futura 2000, τον COPE2, τον Vhils, τον D*Face, τους Os Gemeos, τον JonOne, τον Alec Monopoly, τον Speedy Graphito, τον Hayden Kays, τον Kev Munday, τον Chanoir.

Έως τις πιο σύγχρονες εκδηλώσεις της διεθνούς σκηνής urban και post-graffiti, με μορφές όπως η Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Παράλληλα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια αισθητική pop-luxury και συλλεκτική, όπου εμβλήματα του design, μόδας και σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι τη συλλογή του συλλεκτικού χαρακτήρα με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συνυπάρχουν με αναφορές στη σελιδοτύπηση, στην τέχνη της εκτύπωσης, στο βινύλιο, στη φωτογραφία αναλογική, στον κινηματογράφο, στα παιχνίδια από οβάλ και στη νοσταλγική μνήμη του 20ού αιώνα.

Δεν λείπουν σπουδαίες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano έως τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí έως τον Pierre Soulages, συνεισφέροντας στην ενίσχυση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου ανάμεσα στην αφασία, την ύλη και το φως.

Το διακριτικό χαρακτηριστικό του Αλεσσάντρο Αλτέο βρίσκεται στη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής πειθαρχίας και συναισθηματικού λυρισμού, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σημάδι, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής. Έτσι το έργο αυτό διαμορφώνεται ως γέφυρα ανάμεσα στη συλλογιστική και εξωστρεφόμενη ιταλική παράδοση και σε μια αστική και σύγχρονη ευαισθησία, προτείνοντας ένα έργο με ισχυρή ταυτότητα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.

Έργο αρχειοθετημένο στο Gigarte, με γνήσιες πιστοποιήσεις!