École de Cuzco (XX) - Archange céleste

Έργο σε καμβά oil on canvas από τη σχολή του Κούσκο τον 20ό αιώνα, που επανέρχεται με αξιοσημείωτη πιστότητα στα μοντέλα εικονογραφικά και αισθητικά που αναπτύχθηκαν στην ιεραρχία του Περού κατά τους 17ο–18ο αιώνα.

Το έργο απεικονίζει έναν αρχάγγελο — ίσως ταυτισμένος με την ομάδα των λεγόμενων «αρχαγγέλων με πυροβόλα» ή με τη κοπτή της αυλής — φορεμένο με πλούσια ενδυμασία εμπνευσμένη από ευγενική καταγωγή, όπου συνδυάζονται στοιχεία στρατιωτικά, αυλικά και συμβολικά. Ιδιαίτερα διακρίνεται η λεπτομέρεια στη διακόσμηση του υφάσματος, με θησαυρή ύμνους χρυσά, δαντέλες και κεντήματα που τεκμηριώνουν τη διατήρηση της αισθητικής του βαρβαρικού Ανδεϊκού στυλ, χαρακτηρισμένο από τη λεπτομερή διακόσμηση και τη ζωντανή χρωματικότητα.

Η μορφή παρουσιάζεται σε μετωπική θέση, με ιερατική και σεβαστή στάση, φέρνοντας συμβολικά χαρακτηριστικά —όπως το ράβδοι με άνθη— που ενισχύουν τον ουράνιο του χαρακτήρα. Οι πολύχρωμες φτερούγες, σε έντονη αντίθεση ανάμεσα σε κόκκινα, πράσινα και μπλε, προσδίδουν δυναμισμό στο οπτικό σύνολο, ενώ το τοπίο στο παρασκήνιο, με ιδεαλιστικό τρόπο διαμορφωμένο, τοποθετεί τη σκηνή σε έναν αδιάβλητο χώρο, περισσότερο συμβολικό απ’ όσο φυσιοκρατικό.

Τεχνικά, το έργο φανερώνει μια προσεκτική εκτέλεση, με ακριβή πινελιά στη λεπτομέρεια και πιο ελεύθερη δουλειά στο υπόβαθρο, ακολουθώντας τα παραδοσιακά σχεδιάσματα αυτής της σχολής. Η χρήση προσομοιωμένων χρυσών και η έμφαση στις υφασματικές ποιότητες ανταποκρίνονται σε μια σαφή διακοσμητική πρόθεση, χαρακτηριστικό της παραγωγής των Κούσκο ακόμα και σε χρονολογίες ύστερες.

Η σχολή Κούσκο, που αναπτύχθηκε μετά την άφιξη των ευρωπαϊκών προτύπων στα Άνδεις, ανέπτυξε μια δική της γλώσσα, προϊόν πολιτισμικού αμοιβαίου αισθητικού μείγματος ανάμεσα στις παραδόσεις των ιθαγενών και τη ισπανική μπαρόκ ζωγραφική. Τον 20ό αιώνα, αυτό το στυλ επαναπροσδιορίστηκε και συνεχίστηκε από τοπικά εργαστήρια, διατηρώντας τους εικονογραφικούς κώδικες και την έντονη αισθητική ταυτότητα.

Παρουσιάζει κάποια ζάρα και ελαφρά φθορά στην επιφάνεια, ορατές στις φωτογραφίες, φυσικά στοιχεία της φύσης και της χρήσης του, χωρίς να επηρεάζεται ουσιαστικά η συνολική ανάγνωση του έργου.

Παρουσιάζεται με κάδρο, ενισχύοντας τη διακοσμητική του παρουσία.

Ένα έργο μεγάλης ελκυστικότητας τόσο για συλλέκτες αγορίων βυζαντινής και ενδοαμερικανικής τέχνης όσο και για όσους εκτιμούν τον συμβολισμό και τη διακοσμητικότητα της ισπανό-αμερικανικής ζωγραφικής.