Φιγούρα - Theresia von Ávila - 60 cm - Oak

Ιερή ξύλινη γλυπτική μιας γυναίκας του τάγματος (Τερέσα ντε Αβίλα) – Πολυχρωμικά φανοσμένο ανάγλυφο (περ. αρχές 19ου αιώνα)

Συνοπτική ταυτοποίηση αντικειμένου και τεχνικές προδιαγραφές

Το παρόν αντικείμενο αποτελεί πλήρως γλυπτό ξύλινο έργο, πολυχρωμικά φτιαγμένο, που θεωρείται σημαντικό τεκμήριο της ιεράς γλυπτικής τέχνης του πρώιμου 19ου αιώνα.

Ιστορία Υλικού: Το μόρφωμα σκαλίστηκε από έναν συμπαγή όγκο μαλακού ξύλου (πιθανώς κερασιά ή έλατος), που αντιστοιχεί στην παραδοσιακή τεχνική στην αλπική και νοτιοδυτική γερμανική/γερμανόφωνη περιοχή. Η πολυχρωμία της βαφής (επικάλυψη χρωμάτων) βασίζεται σε ασβεστοκονία και τα ενδύματα διατηρούν βαθιές καφέ-μαύρες αποχρώσεις με μια ανοιχτή μπεζ απόχρωση (χρωματιστό χιτώνα).

Τεχνική: Η επεξεργασία παρουσιάζει λεπτομερή απόδοση, ειδικά στην φυσιογνωμία και το σχηματισμό των χεριών. Οι χρυσώσεις στους ενδύματα και στα σημεία του βιβλίου εκτελέστηκαν με φύλλο μετάλλου (πραγματικό χρυσό ή υψηλής ποιότητας σύνθετο χρυσό), υποδηλώνοντας υψηλό επίπεδο ανάθεσης.

Φυσική Κατασκευή: Το γλυπτό έχει συνολικό ύψος περί τα 60 cm. Η βάση (πλήνθη) έχει διάσταση περίπου 17 cm πλάτος και 15 cm βάθος. Το βάρος είναι αντιστοιχημένο με το συμπαγές ξύλο.

Ανάλυση της καλλιτεχνικής απεικόνισης (Εικονογραφία της μυστικής εμπειρίας)

Αυτή η γλυπτή μορφή έχει εξαιρετική αξία επειδή συλλαμβάνει τη πνευματική ένταση της απεικονιζόμενης αγίας με εξαιρετικά γλαφυρή μορφή:

Ταυτοποίηση (Τερέσα ντε Αβίλα): Η ενδυμασία – καφέ σκούρο ράσο, λευκό πανί και μαύρη πέπλα υπό ένα ανοιχτό μανδύα – ταυτοποιεί τη μορφή ως μοναχή των Καρμελιτωνίτων. Το χαρακτηριστικό του διακοσμημένου βιβλίου στο αριστερό χέρι και το εξωπλικτικό, προς τα πάνω βλέμμα (έκσταση) δηλώνουν σαφώς την απεικόνιση της Αγίας Τερέσας από την Αβίλα, μεγίστης μυστικίστριας και διδασκάλου της Εκκλησίας.

Κίνηση και Μικρο-Έκφραση: Το ανοιχτό στόμα και το υψωμένο δεξί χέρι (αν και τα δάχτυλα έχουν φθορές) υποδηλώνουν μια στιγμή θεϊκής έμπνευσης ή διδασκαλίας. Η λεπτομερής απόδοση της κόρη των οφθαλμών και των βλεφάρων προσδίδει στην μορφή μια αξιοσημείωτη ψυχολογική παρουσία.

Πολυπλοκότητα γλυπτικής: Ιδιαίτερα οι πτυχώσεις του ιματίου αποδεικνύουν το υψηλό επίπεδο δεξιότητας του γλύπτη. Οι βαθιές τοποθετημένες ριγές δημιουργούν ένα ζωντανό παιχνίδι φωτός και σκιάς (χιεροσκουρό), που δίνει δυναμική στη στατική φιγούρα.

Ισολογία και τεχνικές λεπτομέρειες της βάσης

Ο οπτικός σχεδιασμός του κάτω μέρους (οπίσθιο/βάση) παρέχει σημαντικές ενδείξεις για την αρχαιομετρική τοποθέτηση:

Κεντρικός κενός χώρος: Ένας κυκλικός οπή στη βάση υποδεικνύει ότι το γλυπτό αρχικά στεκόταν σε βίδα (π.χ. σε θυσιαστήριο ή σε κοντάρι λιτανείας) ή σε ειδικό σκελετό κατά την επεξεργασία.

Υπέρβασεις συναρμολόγησης: Η εμφάνιση παλαιών φιαλών και σφυρηλατημένων βιδών επιβεβαιώνει την ιστορική συναρμολόγηση. Οι διαγραμμισμένες γραμμές στο επίπεδο στήριξης εξυπηρετούσαν τον τεχνίτη για την ακριβή κέντρωση του αντικειμένου.

Κοντέξτ τέχνης: Ιερή Τέχνη γύρω από το 1800

Το έργο δημιουργήθηκε σε μια μεταβατική φάση μεταξύ του τελικού μπαρόκ και της αρχόμενης κλασικιστικής ή πρώιμης νεο-γοττικής:

Στυλιστικός συνδυασμός: Ενώ η συναισθηματική κίνηση και η πτυχώδης διαμόρφωση φέρουν ακόμα μπροστινά μπαρόκ αποτυπώματα, η διαύγεια της γραμμής και η ηρεμία της συνολικής εμφάνισης φανερώνουν ήδη την επίδραση της κλασικιστικής γαλήνης.

Σημασία της βαφής: Σε αυτή την περίοδο δινόταν μεγάλη αξία σε ρεαλιστική απόδοση της επιδερμίδας. Η αμμίατη, ελαφρώς σκουρότερη πατίνα της βαφής ενισχύει την ηλικία και τον αυθεντικό χαρακτήρα του αντικειμένου.

Κατάσταση Υλικού και Εκτίμηση Ανακτάς (Αξιολόγηση)

Η διατήρηση για μια ξύλινη γλυπτική άνω των 200 ετών θεωρείται καλή έως πολύ καλή, με αυθεντικά παροδικά ίχνη ηλικίας να ενισχύουν τη χρονική αξία:

Ήλη: Το ξύλο είναι σταθερό. Δεν υπάρχουν ενδείξεις ώστε να μαίνεται προσβολή από σκουλήκωμα. Το πρόσωπο και το κύριο χαρακτηριστικό (βάση) διατηρούνται εξαιρετικά.

Αποκρούσεις: Στην δεξιά χέρι υπάρχουν απώλειες δαχτύλων. Αυτές οι φθορές είναι τυπικές για ελεύθερα κείμενα γλυπτά της εποχής. Στη βάση υπάρχουν μικρά πλήγματα και αποχρωματισμοί της βαφής που εκθέτουν τον ασβέστη.

Πατίνα: Η επιφάνεια φέρει φυσική, ιστορικά συσσώρευση παλαιότητας. Δεν υπάρχουν ενδείξεις εκτεταμένης ή επαναβαφής πρόσφατα, γεγονός σημαντικό για συλλέκτες.

Αξιολόγηση Αγοράς και Προοπτική 2026

Ενώ βιομηχανικά γλυπτά γύψου ή αργά σειριακά αντίγραφα συνήθως έχουν χαμηλή εμπορική αξία, αυτή η χειροποίητη μοναδική φιγούρα διακρίνεται ριζικά λόγω ηλικίας και καλλιτεχνικής ποιότητας.

Κριτήρια Αξιολόγησης – Απόκτηση Αξίας
- Καλλιτεχνικός βαθμός: Υψηλή δουλειά στο εργαστήριο – Υψηλό
- Φυσική Κατάσταση: Αυθεντικό με μικρές ατέλειες – Θετικό
- Σπανιότητα: Αρχές 19ου αιώνα (αυθεντικό φάσμα) – Πολύ υψηλό
- Τρέχων Τάσεις Αγοράς 2026: Εστίαση σε αυθεντική ιερή πλαστική – Σταθερό

Εκτίμηση Αγοράς: Για μια γλυπτική αυτής της ποιότητας και χρονολόγησης (αρχές 19ου αιώνα) η αξία κυμαίνεται σε εξειδικευμένες αγορές τέχνης ή σε δημοπρασίες ιερών αντικειμένων μεταξύ 1.200 € και 1.800 €. Η αξία προκύπτει από τον συνδυασμό ηλικίας, ταυτοποίησης ως δημοφιλής ἁγία (Τερέσα από Αβίλα) και της ευρείας διατήρησης της αρχικής βαφής.

Περίληψη για το Αρχείο

Αυτό το αντικείμενο αποτελεί ένα εντυπωσιακό μαρτυρία ιδιωτικής ή εκκλησιαστικής λατρευτικής κουλτούρας. Συνενώνει την χειροτεχνική αριστεία με τη βαθιά πνευματική έκφραση. Ένα σημαίνον εκθέμα για κάθε συλλογή με θέμα «Ιερή γλυπτική τέχνη του κλασικισμού και της ύστερης ρομαντικής περιόδου».

Τίτλος:
Αγία Τερέσα από Αβίλα σε έκσταση – Ιερή ξύλινη γλυπτική, πολυχρωμί-βραχυνόμενη και μερικώς χρυσωμένη, περίπου 1800–1830

Αντικείμενο:
Πλήρης γλυπτική μορφή από μαλακό ξύλο.
Μέγεθος: Ύψος περί τα 60 cm, Πλάτος περί τα 17 cm, Βάθος περί τα 15 cm.
Καταγωγή: Νότια Γερμανία / Αυστροουγγαρία.

Απεικόνιση:
Η μορφή απεικονίζει μια όρθια μοναχή με το ράσο των Καρμελιτών. Στην αριστερή της χέρι κρατά ένα πλούσια διακοσμημένο βιβλίο με χρυσό εξώφυλλο και ορατό τετράκτινο βιβλίο. Το δεξί χέρι υψώνεται. Το κεφάλι κλίνει ελαφρά προς τον αυχένα, το βλέμμα βλέπει προς τον ουρανό, αποτυπώνοντας τη στιγμή της μυστικής όρασης.

Τεχνική και Εκτέλεση:
Χειροποίητη ξύλινη κατασκευή.
Βαφή: Πολυχρωμική ζωγραφική επί ασβεστοκονίας.
Επιχρυσώσεις: Χρυσόμεταλλική επένδυση στις άκρες και στα σύμβολα.
Στόχος: Ενσωματωμένη επίπεδη βάση, με ιστορικά στοιχεία συναρμολόγησης.

Κατάσταση Διατήρησης:
Σε καλό αρχικό επίπεδο για μια ξύλινη γλυπτική ηλικίας άνω των 200 ετών. Τα δάχτυλα της δεξιάς χέρις λείπουν. Η βαφή φθαρμένη σε ορισμένα σημεία και με μικρές ελλείψεις, αλλά σε μεγάλο βαθμό αρχικά διατηρημένη. Δεν διαπιστώνονται εμφανείς δομικές βλάβες στο ξύλινο σώμα.

Συμπέρασμα:
Μια μουσειακή γλυπτική υψηλής ποιότητας, που εντυπωσιάζει με την εκφραστική της δύναμη και την αυθεντικότητα της ηλικίας της. Αποτυπώνει τη συνέχεια της μπαρόκ παράδοσης μέχρι την περίοδο του αρχικού 19ου αιώνα.

Πληροφορίες από Wikipedia:

Τερέσα ντε Αβίλα
Καρμελίτισσα, Μυστικίστρια, Διδάσκαλος της Εκκλησίας και Αγία της Καθολικής Εκκλησίας
Άρθρο Διάλογος
Γλώσσα
Ακολουθήστε
Διορθώσεις
Τερέσα ντε Αβίλα (στα γερμανικά συνήθως Τερέσα/Τερέσα ντε Άβιλα)· ισπανικά Teresa de Ávila, γεννήθηκε Τερέσα Sánchez de Cepeda y Ahumada (28 Μαρτίου 1515 στην Αβίλα, Καστιλιάνη, Ισπανία· 4 Οκτωβρίου 1582 στο Alba de Tormes, κοντά Σαλαμάνκα), ήταν ισπανίδα μοναχή και συγγραφέας. Ήταν Καρμελιτιστρία αλλά και Μυστικίστρια και θεωρείται ως «η πιο διάσημη μοναχή του νεότερου χριστιανικού επιστημονικού πνεύματος». Στην Καθολική Εκκλησία τιμάται ως Αγία και Διδάσκαλος της Εκκλησίας. Συχνά αποκαλείται «η μεγάλη Τερέσα» για να διακρίνεται από την Αγία Θέρεσα του παιδιού Ιησού (Λισιέ)…