Sergio Romero - Street 2






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129956 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Street 2 είναι ένα πρωτότυπο αφηρημένο ακρυλικό έργο του Sergio Romero, 46 × 55 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, δημιουργήθηκε το 2026 στην Ισπανία, βάρος 600 g, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Παρέχεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης ο οποίος από το 2020 develops ένα abstract language βασισμένο στην επανάληψη κίνησης και την προοδευτική κατασκευή γραμμικών δομών που αναδύονται από μια διαδικασία βαθιά διαισθητική.
Τα έργα του διαμορφώνονται από δίκτυα γραμμών που επεκτείρονται οργανικά στην επιφάνεια, παράγοντας γραφικά συστήματα όπου κάθε ίχνος ανταποκρίνεται τόσο στην κίνηση του σώματος όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο ξεκινά χωρίς κέντρο προκαθορισμένο και μεγαλώνει ελεύθερα πάνω στο υποστηρικτικό μέσο, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Μόλις η αρχική αυτή δίκτυωση καθιερωθεί, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου ξεκινούν από τη διαίσθηση, αλλά πάντα καταλήγουν να χτίζουν μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως ένα προοδευτικό ταξίδι στο οποίο το έργο αρχίζει ως διαίσθηση, μεγαλώνει ως σύστημα και ολοκληρώνεται ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως μια διαδικασία συγκέντρωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που evokes mentally χαρτογραφήσεις ή συστήματα οπτικά σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη αναπτύσσεται έτσι ως ένας τομέας εξερεύνησης όπου το κίνημα, η δομή και η διαίσθηση συνδυάζονται σε μια δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενο παράλληλα με τη δική του βιοτική εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε ένα προγραμματισμό προ mbere, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά όσο ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Του Εξαιρετικού Καλλιτέχνη του Έτους που απονέμεται από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στη Νότια Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από την Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει φτάσει σε διεθνή εμβέλεια τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων του διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή έκθεση στο Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Τάιμς Σκέρ, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Παρέχεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης ο οποίος από το 2020 develops ένα abstract language βασισμένο στην επανάληψη κίνησης και την προοδευτική κατασκευή γραμμικών δομών που αναδύονται από μια διαδικασία βαθιά διαισθητική.
Τα έργα του διαμορφώνονται από δίκτυα γραμμών που επεκτείρονται οργανικά στην επιφάνεια, παράγοντας γραφικά συστήματα όπου κάθε ίχνος ανταποκρίνεται τόσο στην κίνηση του σώματος όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο ξεκινά χωρίς κέντρο προκαθορισμένο και μεγαλώνει ελεύθερα πάνω στο υποστηρικτικό μέσο, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Μόλις η αρχική αυτή δίκτυωση καθιερωθεί, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου ξεκινούν από τη διαίσθηση, αλλά πάντα καταλήγουν να χτίζουν μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως ένα προοδευτικό ταξίδι στο οποίο το έργο αρχίζει ως διαίσθηση, μεγαλώνει ως σύστημα και ολοκληρώνεται ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως μια διαδικασία συγκέντρωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που evokes mentally χαρτογραφήσεις ή συστήματα οπτικά σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη αναπτύσσεται έτσι ως ένας τομέας εξερεύνησης όπου το κίνημα, η δομή και η διαίσθηση συνδυάζονται σε μια δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενο παράλληλα με τη δική του βιοτική εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε ένα προγραμματισμό προ mbere, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά όσο ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Του Εξαιρετικού Καλλιτέχνη του Έτους που απονέμεται από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στη Νότια Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από την Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει φτάσει σε διεθνή εμβέλεια τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων του διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή έκθεση στο Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Τάιμς Σκέρ, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
