Sergio Romero - Arquitectura Interior 37






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129956 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Arquitectura Interior 37 του Sergio Romero είναι πρωτότυπος ακρυλικός πίνακας του 2026 σε εξαιρετική κατάσταση, διαστάσεων 46 cm ύψος και 55 cm πλάτος, χειρόγραφο υπογεγραμμένος, βάρος 600 g, παραχθείς στην Ισπανία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Παραδίδεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης που από το 2020 αναπτύσσει μια αφαιρετική γλώσσα βασισμένη στην gestural επανάληψη και τη διαδοχική κατασκευή γραμμικών δομών που προέκυπτουν από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται μέσω πλεγμάτων μαύρων γραμμών που απλώνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα στα οποία κάθε γραμμικό σχέδιο απαντά τόσο στη σωματική κίνηση όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο ξεκινά χωρίς κέντρο εκ των προτέρων και μεγαλώνει ελεύθερα πάνω στο υπόβαθρο, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα αναπτύσσεται.
Μόλις έχει εγκατασταθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που παρήγαγε η δομή, εισάγοντας σημεία έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως τονίζει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργά μου ξεκινούν από τη διαίσθηση, αλλά πάντα καταλήγουν να χτίζουν μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να κατανοηθεί ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο ξεκινά ως διαίσθηση, μεγαλώνει ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία συγκέντρωσης και προόδου κατασκευής, όπου η γραμμή, ο ρυθμός και το χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που φέρνουν στο νου χαρτογραφήσεις νοητικές ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη εξελίσσεται έτσι σε ένα έδαφος εξερεύνησης όπου το γεύμα, η δομή και η διαίσθηση συνδυάζονται σε μια ιδιόμορφη οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσεται παράλληλα με την ίδια την βιωμένη του εμπειρία. Δεν απαντά σε ένα προηγούμενο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη της Χρονιάς που απονέμεται από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορέα, και έχει You been αναγνωρισθεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από την Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και εμπορικές εκθέσεις σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Κορέα
2025 – Ψηφιακή έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Παραδίδεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης που από το 2020 αναπτύσσει μια αφαιρετική γλώσσα βασισμένη στην gestural επανάληψη και τη διαδοχική κατασκευή γραμμικών δομών που προέκυπτουν από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται μέσω πλεγμάτων μαύρων γραμμών που απλώνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα στα οποία κάθε γραμμικό σχέδιο απαντά τόσο στη σωματική κίνηση όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο ξεκινά χωρίς κέντρο εκ των προτέρων και μεγαλώνει ελεύθερα πάνω στο υπόβαθρο, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα αναπτύσσεται.
Μόλις έχει εγκατασταθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που παρήγαγε η δομή, εισάγοντας σημεία έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως τονίζει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργά μου ξεκινούν από τη διαίσθηση, αλλά πάντα καταλήγουν να χτίζουν μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να κατανοηθεί ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο ξεκινά ως διαίσθηση, μεγαλώνει ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία συγκέντρωσης και προόδου κατασκευής, όπου η γραμμή, ο ρυθμός και το χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που φέρνουν στο νου χαρτογραφήσεις νοητικές ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη εξελίσσεται έτσι σε ένα έδαφος εξερεύνησης όπου το γεύμα, η δομή και η διαίσθηση συνδυάζονται σε μια ιδιόμορφη οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσεται παράλληλα με την ίδια την βιωμένη του εμπειρία. Δεν απαντά σε ένα προηγούμενο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη της Χρονιάς που απονέμεται από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορέα, και έχει You been αναγνωρισθεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από την Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και εμπορικές εκθέσεις σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Κορέα
2025 – Ψηφιακή έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
