Sergio Romero - Elevación S1






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129956 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sergio Romero Elevación S1 είναι πρωτότυπο έργο ακρυλικής ζωγραφικής (2026) του ισπανικού καλλιτέχνη, 46 × 55 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, ζυγίζει 600 g, δημιουργήθηκε μετά το 2020, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sérgio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης ο οποίος από το 2020 αναπτύσσει μια αφαιρετική γλώσσα βασισμένη στην επανάληψη του gestual και στη διαδοχική κατασκευή γραμμικών δομών που ξεπετάγονται από μια διαδικασία βαθύτατα διαισθητική.
Τα έργα του διαμορφώνονται από πλέξεις γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε σχεδόν ίχνος απαντά τόσο στο σωματικό γρήγορο όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο αρχίζει χωρίς κέντρο προετοιμασμένο και αναπτύσσεται ελεύθερα πάνω στο υπόστρωμα, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Αφού καθοριστεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που παράγει η δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της συνθεσης.
Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
“Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαισθησία, αλλά πάντα καταλήγουν να χτίζουν μια ακριβή αρχιτεκτονική.”
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διεργασία μπορεί να νοηθεί ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο ξεκινά από τη διαισθησία, μεγαλώνει ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη του ίχνους λειτουργεί σαν μια διαδικασία συσσώρευσης και γραμμικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που υποδηλώνουν νοητικές χαρτογραφήσεις ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η πρακτική του εικαστικού καλλιτέχνη διαμορφώνεται έτσι σε ένα πεδίο εξερεύνησης όπου το γκέστο, η δομή και η διαισθηση συνδυάζονται σε δική του οπτική γλώσσα.
Κατά τη διάρκεια των ετών, το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσεται παράλληλα με την προσωπική του βιοβιότητα. Μη ανταποκρινόμενος σε ένα προκαθορισμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρεί στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη της Χρονιάς που απονέμεται από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης της Νότιας Κορέας, και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από τον Akoun.
Το έργο του Sérgio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρίχη, η Βενετία, η Βαρκελώνη, η Αθήνα και η Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνή έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Γκαλερύ Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sérgio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης ο οποίος από το 2020 αναπτύσσει μια αφαιρετική γλώσσα βασισμένη στην επανάληψη του gestual και στη διαδοχική κατασκευή γραμμικών δομών που ξεπετάγονται από μια διαδικασία βαθύτατα διαισθητική.
Τα έργα του διαμορφώνονται από πλέξεις γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε σχεδόν ίχνος απαντά τόσο στο σωματικό γρήγορο όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο αρχίζει χωρίς κέντρο προετοιμασμένο και αναπτύσσεται ελεύθερα πάνω στο υπόστρωμα, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Αφού καθοριστεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που παράγει η δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της συνθεσης.
Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
“Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαισθησία, αλλά πάντα καταλήγουν να χτίζουν μια ακριβή αρχιτεκτονική.”
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διεργασία μπορεί να νοηθεί ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο ξεκινά από τη διαισθησία, μεγαλώνει ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη του ίχνους λειτουργεί σαν μια διαδικασία συσσώρευσης και γραμμικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που υποδηλώνουν νοητικές χαρτογραφήσεις ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η πρακτική του εικαστικού καλλιτέχνη διαμορφώνεται έτσι σε ένα πεδίο εξερεύνησης όπου το γκέστο, η δομή και η διαισθηση συνδυάζονται σε δική του οπτική γλώσσα.
Κατά τη διάρκεια των ετών, το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσεται παράλληλα με την προσωπική του βιοβιότητα. Μη ανταποκρινόμενος σε ένα προκαθορισμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρεί στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη της Χρονιάς που απονέμεται από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης της Νότιας Κορέας, και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από τον Akoun.
Το έργο του Sérgio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ντουμπάι, το Βερολίνο, η Ζυρίχη, η Βενετία, η Βαρκελώνη, η Αθήνα και η Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνή έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Γκαλερύ Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
