Sergio Romero - Elevación S2





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129956 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sergio Romero, Elevación S2, πρωτότυπος πίνακας ακρυλικά σε αφηρημένο στυλ, 46 × 55 cm, χειρόγραφο υπογραφή, έτος 2026, χώρα προέλευσης Ισπανία, βάρος 600 g, σε άριστη κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης που από το 2020 develops ένα αφαιρετικό γλώσσιο βασισμένο στην gestural επανάληψη και την προοδευτική κατασκευή δομών γραμμικών που αναδύονται από μια διαδικασία βαθιά διαισθητική.
Τα έργα του διαμορφώνονται από πλέξεις γραμμών που διασκορπίζονται οργανολικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας συστήματα γραφικά όπου κάθε σχεδιασμός απαντά τόσο στο σωματικό γκόστ όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο ξεκινά χωρίς κέντρο προεγκριμένο και αναπτύσσεται ελεύθερα πάνω στη στήριξη, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Μικρή τηρημένη αυτή αρχική δίκτυα, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαίσθηση, αλλά πάντα τελειώνουν αναπτυσσόμενα μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο αρχίζει ως διαίσθηση, μεγαλώνει ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία εστίασης και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που εκμαιεύουν νοητικές χαρτογραφήσεις ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η καλλιτεχνική του πρακτική εξελίσσεται έτσι σε ένα πεδίο εξερεύνησης όπου γρήγορο/στιγμιαίο διασχίζει στη δομή και τη διαισθηση σε ένα δικό του οπτικό γλώσσα.
Με το πέρασμα των χρόνων η δουλειά του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσοντας παράλληλα με τη δική του βιωματική εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε ένα προγραμματισμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μετατρέπεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη για το Έτος, απονεμημένο από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Νότια Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από τον Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Μάλα.
Ανάμεσα στις πρόσφατες παρουσιάσεις του διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνής Έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης που από το 2020 develops ένα αφαιρετικό γλώσσιο βασισμένο στην gestural επανάληψη και την προοδευτική κατασκευή δομών γραμμικών που αναδύονται από μια διαδικασία βαθιά διαισθητική.
Τα έργα του διαμορφώνονται από πλέξεις γραμμών που διασκορπίζονται οργανολικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας συστήματα γραφικά όπου κάθε σχεδιασμός απαντά τόσο στο σωματικό γκόστ όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο ξεκινά χωρίς κέντρο προεγκριμένο και αναπτύσσεται ελεύθερα πάνω στη στήριξη, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Μικρή τηρημένη αυτή αρχική δίκτυα, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαίσθηση, αλλά πάντα τελειώνουν αναπτυσσόμενα μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο αρχίζει ως διαίσθηση, μεγαλώνει ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία εστίασης και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που εκμαιεύουν νοητικές χαρτογραφήσεις ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η καλλιτεχνική του πρακτική εξελίσσεται έτσι σε ένα πεδίο εξερεύνησης όπου γρήγορο/στιγμιαίο διασχίζει στη δομή και τη διαισθηση σε ένα δικό του οπτικό γλώσσα.
Με το πέρασμα των χρόνων η δουλειά του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσοντας παράλληλα με τη δική του βιωματική εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε ένα προγραμματισμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μετατρέπεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη για το Έτος, απονεμημένο από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Νότια Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από τον Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Μάλα.
Ανάμεσα στις πρόσφατες παρουσιάσεις του διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνής Έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery

